中国顶尖消费群体市场规模
目前，画廊在全球范围内得到迅速发展，并由此而建立起所谓的“专业画廊的制度”。这一制度，在艺术市场中被称之为“一级市场”，并与以拍卖经营机构为主体形成的所谓“二级市场”相区别。画廊通过对艺术资源的利用活动，建构起“公”、“私”兼顾的共享机制，同时画廊借助市场经济的动力，有效地达成社会各利益群体的互动均衡。由此推动了中国艺术市场结构性优化的发展态势。
画廊市场的发展阶段
当代意义上的画廊，脱胎于19世纪流行于欧洲的沙龙体制。当时的欧洲沙龙，一方面是一种上流社会的时尚行为，一方面是某种权威话语或文化价值观的体现。在此基础上，当代的专业画廊大多依托于当代艺术的前卫性，扮演着新时尚、新流行的“发起人”角色;同时它也试图通过多样化的经营性行为，担负起圈内价值认定并将其逐步推广至社会性价值认同的责任，因此，一个当代意义上的成功画廊成为了多种社会角色的“复合体”。
中国画廊市场的起步是相当晚近的事情，其发展过程主要表现为从无到有、从不成熟到相对成熟的整体特征，同时也呈现出大致四个发展的阶段：
第一个阶段是指中国改革开放的初期。在这一阶段，随着国家政治、经济、文化政策的有效调整，传统“画店”式的艺术品销售形式得到恢复，但是由于相关配套的法律法规的缺失或旧有政策条文的禁锢，在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约。
第二个阶段是指整个80年代。在这一阶段，随着中国经济领域深入改革的进程，艺术品市场得到了迅速的发展，尤其是针对民众艺术品消费的画廊画店数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的销售单位则因有效地附着在中国旅游业强劲发展的基础之上，也得到了一定的发展。
第三个阶段是指整个90年代。这一阶段是中国专业画廊的萌芽期。在这一阶段，一些画廊逐渐摆脱传统的“画店”模式或旅游性的“美术品商店”模式，而转入当代性的经营模型，最显著的标志之一是广泛引入签约代理艺术家的国际性的经营制度。这种制度的引入，极大地改变了过去纯然依赖于艺术家已有的名声而进行的所谓“销售”，催动了立足于对艺术家未来价值的判断而采取的经纪决策。
第四个阶段是指2000年至今。这一阶段是北京专业画廊的初步发展期。不仅具体表现在专业画廊的数量急剧增加，部分专业画廊已经进入所谓的“赢利时代”，以及外资画廊的大量涌入，更主要地表现在中国经济文化中心城市和经济文化发达地区的专业画廊，已经形成了多元竞争的活跃场景。所谓多元，也不仅仅指的是画廊所经营作品的风格或定位的多元，还涵盖了经营者的背景、操作的手段、公关的策略等诸方面的多元。与此同时，关心中国当代艺术创作，强调中外艺术的互通交流，注重对亚太地区艺术的推荐阐发，也越来越成为中国专业画廊的基本认识与共同愿景。
经济形势对画廊的影响
艺术市场与经济环境之间的关系越来越密切。经济环境的起伏也给艺术市场带来相应的波动。2009年爆发全球经济危机，中国画廊业不可避免地遭遇重创。以北京798为代表的艺术区经历了艺术品滞销、画廊搬离或倒闭的洗牌。2010年年全球经济进入后金融危机时代。不同于西方经济的疲软，中国经济恢复相对较快，为中国画廊业注入了强劲的再生活力，受到影响的画廊逐步恢复经营。
此外，高收入阶层对艺术的关注也对画廊产生不可忽视的影响。据《2010胡润财富报告》显示，中国有87.5万位千万富豪和5.5万位亿万富豪，比例比去年分别增长6.1%和7.8%。 这些财富高度集中于东部地区。北京、广东、上海、浙江、江苏五省市的富人群体占到总量的六成以上。他们喜欢收藏手表、珠宝和古代字画。其中，一线城市富豪明显在汽车、手表收藏上花费得更多，平均比二三线城市富豪高出20～30%;而二三线城市富豪则喜欢收藏古代字画和瓷器杂项。胡润表示：“中国富裕人士越来越追求由富及贵的格调，艺术品的收藏已成为他们生活中不可或缺的一部分。”富裕的高收入阶层开始进行艺术品收藏，这对国内画廊业是个利好消息，画廊必定越来越受这些人的关注。
画廊发展的机遇和挑战
金融危机给画廊业带来的不仅是危机，也有机遇，它让画廊行业在重新洗牌的同时也过滤掉了一部分不纯正的收藏者。在金融危机期间，画廊的欧美藏家比例明显减少，反而亚洲地区藏家比例增加。国内经济环境的逐步好转使资本市场活跃，同时也带来了流动性过剩，这势必会间接带动艺术品消费。2010年经济回暖，很多藏家又重新回到了艺术品购买者的行列中。同时，金融危机也吹走了艺术作品中的“泡沫成分”，使其价格更趋合理，对艺术爱好者和收藏者来说，是适合“买进”的时刻。此外，艺术品收藏群体的素养也在逐步提高，他们很清醒地意识到，目前艺术品的价格正在回归，是泡沫成分较少、价格符合价值的阶段，是收藏艺术品的最好时机，因此不少藏家纷纷出手。从艺术市场分析研究中心对画廊市场的调查来看，80%画廊都表示购买者开始重新购买作品;从藏家的分布看，主要以亚洲地区的藏家为主，新加坡、马来西亚、台湾等地的藏家较多，中国内地买家的数量有所增加，欧洲、美国的买家也有一定比例的回升;画廊开始更加专注于提高展览的质量，积极的与藏家展开互动，稳步发展收藏群体。
画廊发展的经营之道
金融危机过后，不少画廊把握时机，进行内部整改，积极改善经营状况，取得了不同程度的成功，大体有以下几个措施：
资金投入的扩大。以北京798艺术区的林冠画廊为例，该画廊在金融危机期间便做足了心理准备了，由于实力较强受到的影响较小，在恢复期不仅增加投资，还扩大面积，培养新的市场需求，更看重长远的经营目标。
代理不同类型艺术家。林冠画廊、佩斯北京画廊等国际性画廊，仍然坚持推广高端艺术家，代理世界公认的知名艺术家。而世纪翰墨、凯旋新锐艺术空间等画廊越发认识到独家代理艺术家作品的必要性。他们注重艺术家与画廊之间的稳定合作，争取经营战略上的主动性，注重与优秀的年轻艺术家展开合作，发掘具有潜力的、正在崛起的艺术家，培养新的代理艺术家群体。
艺术家个人品性成为画廊签约的重要标准。玉兰堂画廊对代理艺术家的选择标准发生了重大改变。除了关注艺术作品的艺术价值以及市场未来潜力之外，艺术家个人品性成为画廊与艺术家签约与否的重要选择标准。艺术家的品性与艺术创作变得同等重要。
展览学术性的增强。圣之空间以艺术学院为依托，联合艺术批评家，在举办展览的同时举办各种艺术研讨活动，并在各类专题活动、论坛上对代理的艺术家进行学术推广，以作品的学术价值带动作品的市场价格。
5积极引导藏家、提供多方面服务。不少画廊开始为艺术品收藏家和爱好者提供专业服务，包括艺术家价格分析、作品收藏培训等。而有的画廊如灿艺术中心等在展览期间收取费用，筛选掉大部分旅游性质的非收藏群体参观人员，提高真正购买群体的比例。
中国画廊业发展的制约因素
日益增长的支出给画廊带来的压力
除去经济大环境对画廊产生的影响，城市规划与艺术区建设之间的矛盾也都影响着画廊的生存和发展。现在随着城市发展的速度加快以及城市的开发，对于这些存在于城市边缘地带的画廊和艺术区来说这是一种侵占。北京798艺术区受到了这种发展的威胁，房租的上涨已成为了画廊业日益严重的支出负担。
拍卖行的发展对画廊带来的影响
拍卖行与画廊是分工明确又彼此依存的关系，前者专职于艺术品交易，后者负责培育、推介艺术家。中国艺术品市场起步较晚，尚未形成西方“画廊”概念中完善的运作机制和行业规则。这种不完善在近年随着拍卖市场的发展而受到严重的挑战。许多当代中青年艺术家没有经过画廊的培育，直接将作品送到二级市场上拍卖，这在一定程度上扰乱了一级市场上的价格定位。
画廊经营以油画为主，雕塑、影像有待发展
对比近两年画廊的展览来看，一级市场目前主要是当代油画的市场，雕塑艺术和影像艺术尚有待发展。自2005年以来中国雕塑艺术市场已取得了初步的发展。但是，除了隋建国、向京、展望等少数一流雕塑家的作品能得到市场认同以外，其他雕塑艺术家的作品市场表现较为平淡。影像艺术在近几年开始逐渐进入市场，目前依然是不稳定的。在国内，影像艺术作品主要是在画廊和博览会中销售，买家多是西方的博物馆、美术馆和学术机构。一方面是因为中国影像艺术发展不够成熟，价格难定，市场尚未形成;另一方面，影像艺术尚属当代艺术收藏中最前沿的部分，其艺术价值未能被充分认识，影像藏家也较少。此外，影像作品的保存问题和著作权保护问题也在一定程度上阻碍了其在艺术市场中的发展。
我们期待画廊在这个“后金融时代”能够积极地发展壮大自己，以缩小与西方画廊成熟体制的差距，同时期望画廊在未来的资本冲击下更多地发挥它作为艺术“一级市场”的作用带来更多的文化发展方向。
【编辑：冯漫雨】
