华盛顿是一个拥有众多博物馆的城市。这些年来我曾数次前往华盛顿 旅行，但都没能完整地参观这些艺术机构。此次，我有幸来到了华盛 顿杜邦环岛附近的地区，拜访了赫赫有名的菲利普斯收藏馆 （Phillips Collection）。
菲利普斯收藏馆就像一件充满了现代艺术的珠宝箱一样——当然，某 些作品也并不是那么的“现代”——你可以在其中邂逅来自19世纪美 国、20世纪法国以及17世纪西班牙的艺术作品。收藏馆中有专门展示 马克-罗斯科（Mark Rothko）、皮埃尔-波纳尔（Pierre Bonnard） 以及奥古斯都-文森特-塔克（Augustus Vincent Tack）等艺术家作 品的展厅，也有集中展示居于次要地位的艺术家作品的展厅。
菲利普斯收藏馆的旧址，在它旁边则是通向收藏馆的新的附属建筑物。
入口的右边是由乔治-布拉克（Georges Braques）创作的浅浮雕作品，它与入口上方由Wyeth & King在1960设计的附加建筑相比更加突出——当时的附加建筑早已不存在了，而这件浮雕作品还保存完好。
在主展厅入口处夸张的楼梯旁，放置着亚历山大-考尔德 （Alexander Calder）的作品“The Hollow Egg”（1939）。
三幅画作从左至右依次是彼得-多伊格（Peter Doig）的作品“Corbeaux（Yellow Poui)）”、“Corbeaux（Negmaroon）”以及“ Corbeaux（Cave）”，它们都创作于2011年。据称，彼得-多伊格的 这三件画作是对乔治-布拉克的作品“Bird”（1956）的回应（这件画作就挂在对面的墙上）。
乔治-布拉克的作品“Bird”（1956）。
伊丽莎白-默里（Elizabeth Murray）的这件作品让我想到了20世 纪80年代弗兰克-斯特拉（Frank Stella）的艺术表现。
阿瑟-达夫（Arthur Dove）的这件“Goin’Fishin”（1925）可能是他最奇特的一件作品。总共25个拼贴物和组件构成了这件作品，而关于它的含义则有许多的理论分析，而达夫表示“这件作品的出发点仅仅是一个坐在码头上的非裔美国人”。
这是菲利普斯收藏馆中一处人们意想不到的惊喜：芭芭拉-赫普沃 思（Barbara Hepworth）的“Dual Form”（1965，前）与埃尔斯沃思 -凯利（Ellsworth Kelly）的“Untitled（EK927）”（2004，右后 ）。
菲利普斯收藏馆中的另一处惊喜：许多不太著名的大师作品在这里都被寄予了足够多的关注，例如奥诺-杜米埃（Honore Daumier） 、阿道夫-蒙蒂切利（Adolphe Monticelli）、奥迪隆-雷多 （Odilon Redon）等。
【编辑：冯漫雨】
