艺术家汪建伟
被称为“中国当代艺术活化石”的汪建伟是中国最早一批以新媒体艺术为主要创作媒介的观念艺术家。他最初以油画出名，却在创作的巅峰时期放弃绘画，几番改变创作手段与风格，在多种媒体创作中游刃有余;他的作品综合了装置、戏剧、舞蹈、音乐、影像等多种媒介形式;他受到许多国际知名基金会、博物馆的关注，是第一个参加卡塞尔文献展、第一个获得美国当代艺术基金会年度艺术家奖的中国艺术家。他也是目前中国唯一参加过当今国际上最重要的“德国卡塞尔文献展”、“意大利威尼斯双年展”和“巴西圣保罗双年展”三大国际大展的艺术家，被国际、国内艺术评论界公认是最具才华的中国当代艺术家之一。
多年以来，汪建伟一直积极探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用多种学科的方法不断创造新的艺术语言，被称为“学习型的艺术家”。他的艺术实践跨越电影、戏剧、多媒体、公共艺术、绘画、装置、行为艺术等等，呈现出极其丰富多元的形态。2011年4月1日汪建伟个展“黄灯”在尤伦斯当代艺术中心开幕。这可以说是国内最大规模的一次装置影像个展。
记者：抛开您这个展览来讲，对普通公众我们最常见的是黄灯作为交通指示灯的中间状态，但是“黄灯”所代表的中间状态或者有各种可能性，如果我们在展览的语境当中来思考，您可否举例来跟我们描述一下以政治学、文化其它的角度您所观察到的“黄灯”的状态?
汪建伟：我们已经在做一个微博叫“黄灯剧场”，我觉得“黄灯剧场”不仅仅是关于艺术家对一个艺术语言和样式的一个探讨，“黄灯”就像你刚才谈到的，它已经涉及到社会行为，实际上也涉及到政治太平。举一个例子来讲，去年6月份我们去越南的胡志明小道，有一个越南的批评家跟我们讨论，说我们经常会处于没有人告诉你这样就行，但是如果你做了以后，他不让你做，但是他也不说不行，我觉得我们现在就是身处这么一个世界，没有任何一个地方明文规定说Yes或No，这个世界已经变得没有那么简单了，没有那么简单的世界，实际上难道不是我们现在生存的世界吗?既然每个人都身处一个不稳定的世界，“黄灯”也许就是不稳定的，我希望每个人都可以用自己对这个世界，自己身处的不稳定来跟“黄灯现象”连接。包括我自己的不稳定，因为这个作品分四幕，四幕可能不一定是像一个排练完美的大戏，是对第二场的延续或者三场更精彩，也许我觉得三场以后更失败，或者第二幕突然就觉得第一幕是有问题的，我们可以推翻一下。总的来讲一个真正常态的思维状态应该是错误、纠结、怀疑、兴奋，都应该包括在这里边。从这个意义上来讲黄灯社区、黄灯共同体和黄灯这个概念的使用都包含在这样的一个概念里。
记者：您曾强调说通过这次展览来展现个人艺术实践的过程、思考、修改甚至失误，作为一个艺术家您内心是坚持怎样的观念才能不畏惧呈现失误?
汪建伟：我觉得对当代艺术的一个误解是认为它是一个艺术的样式，但是每个艺术家对当代艺术的理解方式不同，对我来讲首先是一种思维方式，从这个意义上来讲如何展示一种思维方式，如果是思维方式就不仅仅局限于艺术的样式和如何展示它。就像刚才我谈到的，我们怎么向公众完整地呈现一个当代艺术的概念，包括艺术家的考虑、工作方式，它以什么样的材料，形成什么样的媒介跟观众沟通，这是一个对当代艺术完整的一种理解，我仅仅做了这么一个工作，做这个工作的时候，当然我觉得要奋斗就会有牺牲，但是我觉得没有那么严重，失败也好、错误也好，应该包括在你的工作状态里边，我们的日常工作哪天不在犯错误呢?但是我们有多久厌恶过自己的日常生活呢?为什么我们不可以把它作为一个艺术的方式来理解。
【编辑：汤志圆】
