DV作品《沐》截图
2011年广州美术本科毕业展的现场丰富多彩，在今年的展览现场涌现出了许多突破传统创作手法的毕业作品。比如油画系第五工作室的赵颖君、梁镇兴、美术教育学院的区然等，成为广州美术学院2011本科毕业作品展现场的又一亮点。为了更好地让观众了解作品我们现场采访了这些学生：
《沐》
作者：赵颖君
作品种类：DV
创作时间：2011年
油画系第五工作室
指导老师：刘可 张晓静
采访者：你怎么会想到要做这样一个作品？
赵颖君：《沐Time bathing》这个故事是我对自己大学4年的总结，里面三个章节《他/她》、《碎》、《烬》其实是按时序，以每段时间于自己具有代表性的事件为开始去划分的。构思这个剧本的出发点实际上非常单纯，就像给自己一件礼物，生活和时间带给我们的影响是在不知不觉中的，遇到的任何人和事带给自己的礼物是在你身上留下的印记，带给你的改变，他的意义已远远不再是这些事或人的本身，让你慢慢看清自己，原来我是一个这样的人。
采访者：看来，这是个非常个人的作品，里面蕴涵了成长的故事？
赵颖君：对，故事讲述的事情非常个人非常隐私，这也我决定放弃叙事而采取另一种方式探索新的语言去表达的原因。有同学说过我传达的观点不合时宜，整天想这些无病呻吟生活琐碎不可取。
采访者：但我们可以从作品里看到你的诚恳，情感个人但很真实。
这部作品我觉得仿佛把自己掏空了，十分诚实的片子，它纪录的是这段时间里我所感受到的一切，它很渺小，但的确是我这段生活的所有。应该这样说，健康，家庭，友谊，爱情，事业构成了每个人的生活，缺一不可也同样重要，但我相信生活中每段时间有它自己的主题。在我看来，艺术是一个人有话要说，然后再用自己的语言去表达。在构思《沐Time bathing》这个剧本的过程中我是有意把事情说得相对隐晦的。一方面是隐藏秘密，更重要的原因是探索可能性，就像用说另一件事来说本来要说的事情。对于创作者这是个很刺激，让人兴奋的过程。作品展出后得到很多说看不懂，不知道在说一件什么事情，但能感觉到一些什么之类的反映。而实际上这就是我想要的效果。电影为什么一定要讲清一个故事？我相信每个人有自己的理解能力，相信观众能感受到的东西往往比作者能想象到的多得多。正因为相信观众的感受能力，我更放胆去创作。相信观众而不是自作聪明地用所谓套路去取悦。
采访者：这个DV作品是你独立完成的吗？制作过程中你肯定有很多经历跟大家分享。
赵颖君：呵呵，的确过程丰富。我有一个团队，这几年在广州美术学院跟一些志同道合的同学，朋友组建了一个小型的影视创作团队（A Video Studio）。大家是不同系的，因为都喜爱电影而聚集在一起，平时一起分工合作创作短片，培养了深厚的友谊。在毕业创作的过程中，由于我们都是同年级，各自忙自己的作品，于是这部片子的前期部分几乎都只能是自己一个人去完成，从构思剧本，选景踩点，画剧本分镜，到拍摄前一切准备，我用了将近2个月的时间，这过程中我感觉自己遇到前所未有的困难和压力，例如单单为找其中一个最合适的场景去踩点就找了2个多星期（而最后这场景的内容还被我剪掉了）；还有拍摄资金，剧组人员组建等难题……为了心中最想要的效果吃过不少苦头。这次是我真正的第一次自己来担任导演，而且由于资金不足，又时间紧迫，前期曾经多次感觉精神压力跟体力无法承受，但为了片子便一直鼓励自己，相信这些困难都能解决。片子完成的时候，现在回头看这一切付出都很值得。真的就像生了一个自己的小孩。对于我，创作的成就感是任何别的事所不能相比的，正因为这一次我更确信自己对电影的热爱。以后我还会继续创作自己的小电影。
短片的创作不是自己一个人的事，尤其是拍摄期，衷心谢谢我的团队，我的朋友们抽出自己的毕业创作时间，在拍摄期和后期对我的帮助。没有他们这部片子是完成不了的。后期剪辑过程中，当我纠结着短片应该缩短拉快节奏抑或维持原本构思的时候给了我很大的支持和改善意见。特别谢谢刘琪为片子做的音效和配乐，把片子串连得比较整体，为本片加分不少。谢谢陈海山，黄子霆在剧本创作期间给我的宝贵意见和鼓励。
采访者：谢谢颖君给我们这样一件情感真实的作品，也期待你以后多出好的DV作品。
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行为作品《十二块地砖》俯视图
《十二块地砖》
作者：梁镇兴
作品种类：行为
创作时间：2011年（展览开幕当天子时至亥时）
油画系第五工作室
指导老师：刘可 张晓静
采访者：你是什么时候对《周易》开始感兴趣的？
梁镇兴：大约初中的时候吧，行为表演时手拿的那本《周易》背后盖章的时间是初中时代，那是唯一的时间依据。
采访者：你为什么要给“物”算命，觉得它的“命运”跟“人”的命运有联系吗？
梁镇兴：人有人的命运，物体也有物体的命运；能为人算命，为何不能给物体算命。其实我是提出一种想法，给物体算命的想法。世间所有事物之间都会有某种关联。命运是一条时间线，无论是物体还是人，在这条时间线里多多少少都会有交点。
采访者：油画系的同学许多都做架上绘画，你怎么会想到做一个行为？平时对行为艺术了解得多吗？
梁镇兴：这是我对作品思考的一个结果。我初衷是想利用美术馆固有物体来创作，最初的方案是找裂缝，找出一堵墙或某个区域地面所有裂缝。我在油画系第五工作室旁边的楼梯间里实施了这个方案。实施的过程中思考裂缝和人的关系，裂缝从无到有，然后消失（修复），又回到无，不断循环…这个过程我们是没办法完全掌握的。于是我重新思考物体的发展规律。
裂缝是物体的时间产物，带有过去的意味，寻找它们的这个过程是现在时，那什么是未来时呢，这时候才联想到算命。为了这条时间线，我把创作的过程也展示出来，所以采用行为这种形式，同时我的行为表演也是地砖的命运中的一组成部分。当然这个作品也在探讨一个问题：地砖的命运是否由人来决定。行为艺术是我们工作室一个必须学习的课程，我们平常也进行一些行为艺术创作。
行为作品《碰撞》
《碰撞》
作者： 区然
作品种类：行为
创作时间：2011年
美术教育学院
指导老师：龙虎 王丹
采访者：你们的作品在现场很受欢迎啊，因为有表演的成份在里面。
区然：对，每天在固定的时间我们会给大家表演。
采访者：你能跟大家说说这是一件怎样的作品吗？
区然：很多人叫我这件毕业作品为《会画画的钢琴》，非常形象，但我的这件作品取名为《碰撞》，这里面有两层含义：一是音乐与绘画的“碰撞”，另一含义是我们制作的这个装置让钢琴的琴键与画布进行“碰撞”。
采访者：我看你们现场有四个同学一起，都是这个创作小组的吗？
区然：对啊，我们是好朋友，他们也是广州美术学院低年级的学生。平时我们就在一起玩，有一次我弹钢琴的时候，大家在一起听，突然就有了个想法——教钢琴画画。钢琴弹奏的音乐是有旋律和节奏的，绘画也是有节奏的，于是我们觉得应该可行，就尝试将钢琴进行改装，在钢琴内部连接键盘的地方安装上了特殊的“画笔”，这样弹奏不同的音乐的时候，“画笔”碰撞画布就形成了不同的点状图案。
采访者：你们像小发明家一样，制作这样一个连动装置的过程一定不简单。
区然：对对，我们实验了好多种材料，包括颜料的材料，因为要考虑到美观等问题，经过很多实验过程才有了这样的一个透明的“画笔”装置，还特意挑选了几首大家熟悉的钢琴曲来表演，现场观众都很喜欢。
【编辑：冯漫雨】
