所有的会议都要花费宝贵的时间和金钱，所以，一场会议既要开得不枯燥无味，又能有所价值并不容易。若做得不好就成了一群人权力的全面展现。开会就是某些有着强烈权力和名利欲望的批评家的一次滑稽表演舞台。而大多数批评家开会最反对的是会议形成体制或机构，枯燥而模式化。在工作场所以外的地方会议，大家都会觉得轻松。
“雅集”是邀请一群对学术、美术、当代艺术，或者是对艺术领域里面有兴趣，志同道合的朋友聚在一起，畅所欲言、不受任何拘束、自由地发表见解，历史上有众多的雅集的形式，大家在一起畅所欲言，开怀畅谈。以雅集的形式做交流平台有别于正襟危坐的正式会议，是各界人士互相自由探讨的聚会，同时也是对中国传统文化中古老静态式的文人交谈的高雅品格的追溯。“终南雅集2010”选择在西安的终南山，这座文化山脉、宗教山脉、政治山脉。它又是黄河与长江的分水岭，南宗与北宗山水画的发源地，蕴涵着深厚的文化。
作为第一次举办的“终南雅集”，活动时间定在2010年8月25日到8月28日，一共四天时间，活动将分别在西安的高家大院、蓝田玉川酒庄、终南山樊洲画馆举办，预计今后每年都会举办一次。活动的策划者是彭德、陈展辉、杨霜林、樊洲。“终南雅集2010”是由美国思班艺术基金会策划组织的批评家、学者的艺术雅集活动，由西安么艺术中心、西安古城高家大院以及终南山樊洲画馆协办，邀请美术界的朋友聚集西安共同交流讨论的集会。在闲适自由的氛围中探讨艺术产业模式和艺术批评、艺术创作心得和其他大家感兴趣的话题。
雅集有别于传统的会议和研讨形式，而是以一边游览,一边座谈的方式，并在活动中穿插各类艺术展览。讨论分主题发言与专题发言，题目均为自拟，各与会发言人选定发言主题，不受限制，可以讨论任何感兴趣的话题，在活动结束后出版文集。今年雅集活动邀请的嘉宾分别是（按姓氏拼音排序）：陈展辉、樊洲、韩晶、卢缓、鲁虹、刘淳、彭德、孙振华、佟玉洁、杨小彦、杨霜林、邹跃进、张渝。
在四天的活动中，与会者游览了曲江，夜游西安市南郊大雁塔附近曲江池东面的“寒窑”。参观了马达思班设计的西安广电中心、西安纺织城“么艺术中心”和马清运设计的“玉山石柴”、“井宇”以及“酒舍”。嘉宾在“井宇”聊天、游泳，在蓝田玉川酒庄参观玉川酒厂生产线、品酒。酒庄负责人介绍了制作红酒的整个过程，并带大家参观制酒间和酒窖，品尝玉川酒庄的柿子酒和赤霞珠的红酒。
高家大院“雅集讨论”
雅集讨论主要分为两天，8月26日在高家大院和8月28日在终南山的樊洲画馆。高家大院是一座老宅子，位于鼓楼之北城内现存唯一的明代院落，是西安画院副院长也是雅集活动的协办杨霜林的私人院宅，院子坐落在西安旅游者最为热闹的北院门清真小吃街上，院外是热闹沸腾的商业气息，院内却古色古香的老房子和长着青苔的石阶另有一番风味在此氛围中讨论发言，显得别致和古雅。
26日上午的讨论由杨霜林主持，孙振华、鲁虹和邹跃进分别做了发言。在这场讨论中，邹跃进提出的解构与建构知识体系成为了一个极好的讨论主题，引起各位嘉宾的讨论。雅集没有主题，也没有议题、章程，发言人可随意发言，但若碰到意见相左或感兴趣的话题，便会延伸下去，深入探讨。整个会议并无强烈的争执，是友好的交换意见和学术交流，更像文人间的闲趣论道，在友好愉快的氛围中进行。
孙振华以轻松快乐的方式开启了雅集的序幕，他用图文并茂的形式向大家介绍了波兰的生活、城市文化和游历。波兰在历史中曾三次被瓜分，成为沙皇俄国、普鲁士、奥地利三国的保护国。他重点介绍了波兰几个有名的城市克拉科夫、弗罗茨瓦夫、波兹南并与中国的西安、武汉、广州做了对比，分析城市间的差异和文化特征。他用自己拍摄的旅游图片和旅程中有趣的故事带着大家经历了一次异域之行。
接下来鲁虹的发言又将话题转向了严肃的学术问题探讨，会场气氛此起彼伏。他的题目是“中国当代艺术中的红色记忆”。在这个问题上他做了充足的准备，收集了很多资料并在清理资料的过程中，总结出30年历史书写的主线，他认为从后社会主义这个角度解读30年来艺术发展的过程，也是理解一个特定阶段的文化、社会、政治乃至中国当代艺术的基本条件。在他的发言中指出中华共和国可分成两个大的阶段：第一是追求十分理想化的比较主流的目标“前社会主义阶段”，第二个阶段是“后社会主义阶段”，追求实事求是经济改革的开始阶段，中国的美术创作在十一届三中全会以后美术界反叛的主要是文革写作创作的模式。美术创作强调对历史和现实真实的呈现，对现实的历史进行反思和反叛一味歌功颂德的创作模式，希望回到真正的现实中去，出现了超越主流叙述和传统创作的和生活阴暗面的一些作品。随后他又回顾总结了八五时期艺术的特征，艺术家们吸收西方学者的观点，同时在创作中对中国的传统文化和前社会主义一些文化资源也进行了巧妙的记录。鲁虹发言的第二个重点是“中国当代艺术中的红色记忆问题”后社会主义的艺术创作的几个特点：完全否定了由前苏联文艺部门所提倡的社会主义、现实主义的创作模式，和在文革中大力提倡的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作模式；它并不像早期的经典的先锋派一样，强调用艺术作品表达对现实的反思和评论，强调集体和个人的一种记忆，在这样的过程中艺术和社会、艺术和历史、艺术和生活之间的关系而是出现了新的趋势；极为有效的借鉴了后现代的艺术策略。当年流行的体现主流形态的一些图象被超越，被突出的往往是更新的创作的意图。并以张晓刚、王广义等以历史题材为主题艺术家的作品为例，从历史的现象中提炼文化符号进行艺术表现，将红色记忆与艺术作品图像做了分析。
邹跃进并未做充足的演讲准备，但他将自己最近比较关注的当代艺术和传统艺术在艺术功能上的断裂问题提了出来，引起在场嘉宾的热议。他发言的题目是“关于艺术功能话语演变的一个思考”。分析了在传统的艺术和关于艺术功能的话语惯例中被建构起来的艺术功能道德主义和审美主义的倾向，而后现代主义开始却是要破解艺术崇高的神话，提出真正理解艺术，在社会中、在权利的玩弄中、现实等级的解构中它到底扮演了一个什么样的角色。然后分析艺术的发展，通过梳理18世纪艺术审美主义的阶段、马克思的艺术功能论的社会批判，到尼采对真理的质疑、对知识的质疑的历史，探讨对当代艺术认识的问题。
邹跃进对艺术的认识探讨，引发了在座嘉宾对知识体系解构与建构的讨论。孙振华提出传统与现代、当代应是平行的，不是一个取代关系，也可以是新的建构，只有超越过去传统的知识系统解构的任务才能完成，但要建立一个怎样的艺术知识系统却仍是个难题。樊洲从系统与规律的角度指出《道德经》和《易经》所讲的天下所有事物发展的规律，是用一些简短的文字说明一个永恒的道理艺术创作也许也能达到这样的效果。彭德则认为，解构、建构是不断重复的，在公认的知识平台上不断地解构，才能达到更高的知识平台。以上嘉宾针对解构与建构的问题发表了看法后，邹跃进回应用解构的方式来分析问题和产生知识也是值得质疑的，后现代、解构是人类知识发展的一个进步，但也是有代价的。
下午的讨论由彭德主持，杨小彦、卢缓、刘淳、张渝、陈展辉、杨霜林、彭德分别做了发言。杨小彦与鲁虹讲的“后社会主义时代的红色记忆”有联系，他的主题是“前社会主义时代”跨越到“后社会主义时代”的“红色记忆”。用大量的图片将革命从现实到想象分为三类：革命想象、革命纪实和对革命的想象。通过照片杨小彦分析了革命概念演变在视觉、观看上的变化，并通过这些变化研究整个20世纪的艺术发展。这个选题分析了革命这样的概念在政治千变万化的背景下，摄影家用自己的眼光将现实与理想中的革命分离，产生了巨大变化和由此引发其中的文化、社会图像学研究。由此又引起了彭德、邹跃进对于“革命”的不同认识。
青年策展人卢缓以批评和策展的关系为主题，从她的策展经验中总结：“将展览作为批评过程中的一种学术检验的实践途径，而将批评所代表的理论话语作为展览背后的学术支持。”这个策略包含两个层面：第一个层面，作为学术主导的批评话语在策展过程中的适用范围与程度。第二，作为展览主题呈现的学术概念，必须具备的一种特殊性，并详细分析了一个合格的当代艺术展览所需要具备的各种学术姿态。她认为批评与策展的结合是理论话语与艺术作品之间的对应性，其次是学术逻辑与展示逻辑的对应性。
刘淳谈到了近10年对于中国当代艺术的一些感受：“除了政治和社会批判之外，中国当代艺术一直处在一种停滞的状态。除了那些我们熟悉的‘符号’之外，极少有新的图像能让我们获得一种视觉震撼，让我们沉闷的内心受到冲击。” 中国当代艺术就是对政治社会的批判性，“当代艺术”在中国必须面对那些“迫切问题”，是人的生存境况。随后张渝、杨小彦和邹跃进针对中国绘画中的“写实主义”、“革命水墨”、 “现实主义”与革命的关系展开讨论。在杨小彦的发言中，他分析的不是艺术趣味，更多的是阐释，将问题放在一个特定的历史社会环境里，分析时代背景和社会学意义。
作为活动的主办方，陈展辉介绍了马达思班近10年来的一些关于艺术的实践和项目，以及正在实施的“蓝田计划”，引起了大家的兴趣。这种艺术实践是在工作中、生活中把理想转换为现实的动力，是切实的将艺术理想变成现实。杨霜林作为艺术家，介绍了自己的作品，和几年来的中国画创作心得。
最后，彭德用诙谐的发言介绍了自己多年研究的课题 “终南山与中国山水文化”。介绍终南山对中国文化的深刻影响和终南山与中国山水画的研究。随后以秦岭、吴山、白鹿原、辋川等地为线索，依次讲述了终南山的风貌，引人入胜。为终南山樊洲画馆的雅集做了铺垫。
“终南雅集，论道翠华”
8月28日下午游山观景后回樊洲画馆，观看了太极表演。四点半雅集讨论开始。由樊洲画馆的主人樊洲和西安美术学院研究员佟玉洁主持，今天的讨论比较自由，没有主题发言，与会者可一边吃水果一边听发言，大家各抒己见，但讨论主要还是集中在对于中国传统山水画以及艺术创作与修养的问题上。
雅集举办的画馆里布满樊洲的大幅山水画，各个时期和风格都不相同，作为主人，樊洲也在终南山隐居10年，了解山上的一草一木，他首先向大家介绍了终南山的文化和博大精深历史文脉，以及他与终南山的渊源。佟玉洁则就樊洲的山水画作品延伸到如何把传统的水墨能转换成当代水墨笔迹的问题。提出后山水画是否应该成为一种结构，与“象”离得远一点。鲁虹、彭德、杨小彦对樊洲的绘画做了点评，其中杨小彦对山水画的分析中提出了“山水原教旨主义”的概念。
对于山水画的意境，以及画家应该有怎样的创作状态在讨论后，彭德以总结性的话语提出：“古代的文人谈两种，一种就是隐于野的那些隐士，与体制完全没有关系，是比较推崇的一种文人。另外一种文人，就是在朝的官员，包括苏东坡，包括米芾，米芾，完全一直在体制之内。这两种人生存方式都有他的合理性。隐士又要分独修，谁都不知道他，那么这个人他对社会不产生任何影响。樊洲则既出世又入世的那种状态，这种状态在古代很多，凡是在中国文人画史上留下地位的艺术家都是，但现在越来越少。”
随后，孙振华又将问题推向传统的，精神生活和物质生活的关系和身体与山水的问题，认为身体性的、和与生俱来的气质性，是长期在这样的山林中间积蕴的，这才是进入山水画的重点，在创作中，应该是身体在作画，是身体的行为，一个非常自然的反应。卢缓也与孙振华有相似观点，指出如果要谈中国画，应该在传统修养的基础之上，能够结合个人的表现手段，这种表现手段一定跟画家知识储备和生活经历有直接的关联，以此达到超越古人的一种方式，形成自己个人的境界。
佟玉洁最后探讨了女性主义绘画，结束了终南雅集的讨论部分。在雅集期间可随意参观各项展览，了解西安艺术生态面貌的同时体验艺术文化产业实践模式，从多角度的艺术活动中重构艺术与日常生活的关系，探索中国农村现代化新模式。终南雅集以体验古人浓郁人文情怀生活方式的同时，关注我们面对环境、社会和文化发展所带来的新文化社会问题。
展览
活动期间以轻松自由的形式一边游览，一边欣赏艺术品。嘉宾们在西安美术馆咖啡厅交流谈话时，参观艺术家王瑛的作品；在西安美术学院美术馆朱尽晖馆长和焦野副馆长、杨锋的介绍下观看了专为雅集准备的展览《西安美术学院“教师探索展”》；随后，又在彭德住所展出了他构思十年的新作“人类遗迹”展，由思班艺术赞助画册，作品是多年后人类不存在，自然景观和文明建筑的另一个景象。西安纺织城“么艺术中心”为雅集活动筹备了四组不同类型的展览：《在希望的田野上——蓝田写生作品巡展》的第二站蓝田展、女性艺术团体《“伍眉画社”精品展》、《2010年西安美术学院毕业生版画作品展》和介绍纺织城艺术家作品的《终南雅集展》。绳空间、墨朗空间和豌豆摄影空间也有摄影绘画等艺术展出。在蓝田井宇，嘉宾观看艺术家田太权的作品《7010-人类消亡后的世界》手工珍藏版。艺术家白夜也介绍了他在井宇曾参加亚洲艺术节的油画作品“玉”。
回归历史、恢复传统、审视现实是这次终南雅集带给我们的一次感悟，在一种冷静与理智之中去面对快速的经济发展得社会。中国对于传统文化负面因素的长期批判，导致传统文化难以转换成现代性的思想资源，经济的发展、社会的和谐必须有更合理、更符合本土情境的文化作为支撑，艺术批评与学术讨论也应该在新的当代文化生态中进行结合，并形成不断反省、修正的良性文化循环系统。
活动时间：2010年8月25日—2010年8月28日
活动地点：古城高家大院、西安美术学院、纺织城“西安么艺术中心”、蓝田玉川酒庄、
终南山樊洲画馆、西安美术馆等。
组织团队：
主 办：美国思班艺术基金会
协 办：西安么艺术中心
古城高家大院
终南山樊洲画馆
支 持：玉川酒庄、西安美术馆、地意地产、绳空间
策 划：彭德、陈展辉、杨霜林、樊洲
执 行：游优、高文琰、李闯
与会学者：
1、主题发言人（排名不分先后，按笔画数排列）：
孙振华 深圳雕塑院院长
佟玉洁 西安美术学院讲师
张 渝 美术批评家
邹跃进 中央美术学院教授
杨小彦 广州中山大学教授
彭 德 西安美术学院教授
鲁 虹 深圳美术馆艺术总监
2、专题发言人（排名不分先后，按笔画数排列）：
卢 缓 上海美术馆策展人
刘 淳 太原《黄河》月刊主编
陈展辉 美国思班艺术基金会董事，玉川酒庄合伙人
杨霜林 西安画院副院长，高家大院收藏人
韩 晶 四川美术学院《当代美术家》副主编
樊 洲 西安画院副院长，终南山樊洲画馆主人
【编辑：陈耀杰】
