——访第54届威尼斯双年展平行展策展人王林
王栋栋：你受邀策划这次威尼斯双年展的平行展《碎裂的文化=今天的人?——中国当代艺术作品展》，我感觉有点意外，因为在我的印象中，你并不愿意做那些搬弄中国符号的展览，你是如何给这次展览定位的?
王林：你可能对威尼斯双年展平行展不太了解。平行展不是双年展组委会或什么主办机构邀请你去做展览。作为威尼斯双年展的学术部分，平行展是由全世界自由策展人向双年展组委会提出申请，经批准后自主举办的。条件是由非营利艺术机构主办，在威尼斯组委会认定的场地举办，必须在学术思路上能得到组委会及艺术总监的认同。据说今年收到5000多份申请，组委会批准了30多个展览。我是去年八月份提出展览方案，今年二月份收到批准函件的。
的确如你所说，我对于过去那些打着中国符号牌，在国际上进行商业炒作或名利投机的展览不感兴趣。之所以要去策划平行展，是有感于威尼斯双年展近年所发生的变化，在主题展和国家馆之外增加了民间渠道的展览机制，这是我一直很看重的。当代艺术的国际呈现，不能只有中国国家馆的官方选择，必须以多种渠道才能真正呈现中国当代艺术的真实面貌和创作力量。很多外国媒体评价我们这个展览和国家馆不同，很对。我就是为了不同而去威尼斯的。不同的艺术倾向是中国当代艺术充满活力的根本原因。另外，中国当代艺术的国际出场，过去往往依赖海外资本和商业炒作，或者出于西方策展人的东方想象和中国看法，很大程度上是被选择的。而要达成真正的国际交流和互动，我们需要以独立思考、判断和价值追求去呈现中国当代艺术的真实面貌。我希望更多的策展人去做这样的事情，不要用中国当代艺术的名利场去污染世界。
王栋栋：通过这次展览与整个威尼斯现场的比较，你如何评价展览的结果?
王林：在某种程度上，展览也是策展人的作品，就像艺术家不宜评价自己的作品一样，作为策展人，我最好也不对展览做好坏评价。特别是今年威尼斯双年展，中国艺术家通过各种渠道去了不少，有徐冰参加卡通展，刘建华参加玻璃展，宋冬等参加主题展，有潘公凯等参加国家馆展，还有邱黯雄等参加特别机构邀请展。我都只观察不评价，倾听别人怎么说。
我想说的是，无论是户内户外，无论是大型装置作品，还是架上艺术作品，展览比我预期的效果好。艺术家有不少临场发挥，在面对艺术现场时很有智慧。我非常感谢他们全力以赴的投入。
王栋栋：我了解到这次展览的作品丰富多样，艺术家的艺术气质也不尽相同，你是如何将这些多样的特征融入到一个整体的展览中来的，如何考虑作品呈现上的结构关系?
王林：的确如你所讲，展览内容包括环境艺术、影像艺术、装置艺术(包括声音和动态作品)、架上艺术(包括材料作品)、甚至还有行为艺术。中国有13位艺术家参加，其中3位为外籍华人但在中国工作，作为特别对比，我们还邀请了两位威尼斯的艺术家参展。
从策展意图上讲，展览选择的艺术家，在如何把具有中国性的历史文化资源，转换成为个体化的当代艺术语言表达方面，都有自己的创造，所以展览自然呈现出某种倾向性。一个展览要有强度、力度和深度，不仅要有学术追求的方向，还需要在挑选艺术家、择定作品以及现场调配、临场发挥等方面多加用心。策展工作也是一个创作过程，同样有才智高下之别。
王栋栋：除这次展览的内容之外，你认为在国际化交流非常频繁的今天，特别是全球化浪潮无法回避的今天，策展人到底应该选择哪些东西向全世界输出?
王林：选择真实的东西，选择那些揭示出中国社会、历史，中国人生存现状、精神现状真实性的艺术家。真实是通过艺术创造揭示出来的，就像传统是通过艺术创造才能呈现的。艺术语言揭示的真实必然基于对自由的向往。这不是“输出”，而是对话、交流与共享。在威尼斯布展期间我很感动，所在场地是一个艺术学校，不断有教授专门过来找我，不为别的，就是想表达他们认为不错的作品，他们想说出来，想告诉我。
王栋栋：作为批评家和策展人，从你早期策划的“中国经验”，到后来的“底层人文”、“中国性”，以及今天的威尼斯平行展的不断实践，你感受到中国当代艺术在具体的历史文化语境的变迁中发生了哪些重要的变化?
王林：就你的问题而言，中国当代艺术在其经历的历史情境中，重要的变化有两方面：一是从文化反抗到资本收买和朝廷收编，再到对资本主义意识形态和国家主义意识形态的文化批判。二是从资本操纵和他者选择的国际接轨到逐步形成具有自主价值判断和学术追求的国际交流。策展和批评的使命乃是尽力推动这种变化。
王栋栋：据了解，这次展览除主办机构广东美术馆，还得到了不少机构的支持，能否评价一下这种展览组织模式的意义?
王林：平行展章程的要求是必须由非营利艺术机构主办，开始我找了一些民营美术馆，但工商注册都不是非营利的，后来找到了广东美术馆，一拍即合，他们很愿意出面。至于艺术机构对参展艺术家的支持，乃是国际惯例。国外展览总是这样，只管邀请，很少管钱，钱要自己去找，找艺术机构资助。中国艺术家要习惯于这样的方式，不像国内展览，人家把什么都准备好，你只管出场。现在有些艺术家爱装大腕、摆大牌，其实很不好，没文化。国外艺术家都很能动手，欧美艺术家工作室都有很完备的工具间。中国人号称勤劳勇敢，但一旦有个什么地位，就把这些优秀品质迅速抛弃掉，真是可笑。
平行展的组织模式是国际化的、属于民间的文化交流方式，是中国当代艺术尚能争取的自由展出的国际通道。当代艺术应该由民间来推动，如果全部收编官方，而官方又以政党意识形态来加以主宰，不仅当代艺术无望，恐怕所谓中华文化的复兴也毫无希望。
2011年6月22日 于重庆黄桷坪桃花山侧
【编辑：成小卫】
