2011年7月16日（99艺术网 颜媛媛）日本当代先锋艺术家宫岛达男在中国的首个个展：“无形无常”在798尤伦斯当代艺术中心正式开幕。此次共展出宫岛达男先生三组作品：《HOTO》、《流动的时间》、《幻灭》。这三组新媒体装置作品同时传达出时间的内在特性，并且引领观者进一步去体验。据悉，此次展览时间为2011年7月16日-10月8日，展览地点为：北京798尤伦斯当代艺术中心大展厅。
《幻灭》
宫岛达男于1957年出生于东京江户区，从1987年至今一直用发光电子二极管来组建自己的作品。“无形无常”三组作品采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字循环跳转。当他们同时熄灭时，整个房间会浸入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0。作品通体形象绚丽，却寓意深刻，宫岛达男把自己从佛教思想哲学中对时间及空间的思考融入其中，充实了古老东方哲学和现代科技的关联。
宫岛达男、杰罗姆
宫岛达男的1-9
初次见宫岛达男先生，他手持一把黑色小折扇，看似具有很深的日本传统思想。外着深色西装，里面穿着一件印有1-9数字的白色衬衣。像是他本身就能诠释他的作品。他表示，这次展览的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。1-9在他看来是具有生命的数字，而0象征着死亡。对东方哲学的兴趣及思考，宫岛达男相信世间的轮回及各个事物的不断运动，反之，各个事物的运动又产生无止尽的轮回。宫认为在他的作品中也表现死亡，但这种死亡不是一个定点，而是事物（在作品中为亮着的1-9的数字）被熄灭的概念。
杰罗姆猜宫岛达男
杰罗姆先生和宫岛达男先生此次并不是第一次见面，在15年前他们就对彼此有了了解。杰罗姆认为在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技术后，散发出充满现代感的全新魅力。
小编的悄悄话
《HOTO》
《HOTO》作品局部
虽然宫岛达男先生是日本人，但同受东方思想的影响使得小编在看此展览时倍感亲切。此次展览共设三组装置作品：《HOTO》呈现一座塔的形象，高5.5米。每一盏亮起的1-9都是一个独立的“生命”，同时在众多“生命”的不断消减及再生过程中联合成一个主体。小编想这组作品也许更想突出个体的重要性。
《流动的时间》
《流动的时间》
《流动的时间》不仅是件当代艺术作品，也是很多女生愿意拿来当摄影舞台的地方。顶方的投影印出地上4块不同颜色的方块，方块上方投影出不断跳动的数字1-9。作品颜色很炫，很多观者在其上摆出各种POSE拍照。通过观众的参与，小编猜是不是把此件作品想突出的“运动”填充得更饱满？
《幻灭》
在宫岛达男的介绍中小编才知道作品《幻灭》中蓝色的数字组成的表面看似绚丽的墙面想表达的并不是单纯的数字哲学。167,000,000，这是在20世纪的战争、革命、暴力冲突和屠杀中所丧失的生命数目。随着作品2,400个蓝色的LED一起熄灭，空间变得黑暗及空洞，谁也看不见谁，谁也感受不到谁。强烈的死亡气息让人祈祷再次重生。小编想，这件作品突出的是生与死之间的关系和关联么？
【链接：艺术家简介】
宫岛达男：宫岛达男于1957年出生于东京江户区，凡是这一地带出生的人都可称为“江户子”，是“城里孩子”的意思。在日本最繁华并且首都文化相当浓厚的地方长大，这一背景能联想到他的媒介——发光电子二极管；更能联想到他作品的概念——时空的错位。1987年宫岛达男第一次发表了使用发光电子二极管的作品，第二年在威尼斯双年展青年艺术家部门上展出的《Sea Of Time时间之海》获得了国际上的高度评价。《时间之海》是一个在黑暗的空间中铺满了发光电子二极管的作品，其中的数字不断变化。
【编辑：颜媛媛】
