“实验画谱”讲座现场
2011年7月23日,由青年批评家崔灿灿策划的“实验脸谱”在上海菲籽画廊开展，作为菲籽艺术俱乐部系列展之一的“实验脸谱”主要关注的方向是带有实验性质的架上绘画，因此本次展览邀请了三位从事实验性绘画探索的青年艺术家：申亮（北京）、黄一山（广州）、王俊（重庆），他们来自于不同的城市，从不同的视点出发，从事关于架上绘画观念思考和形式语言可能性的研究与拓展，为今天的当代艺术创作带来了新的活力和能量。
同时在下午4:00-6:00，还有一个关于中国当代艺术史的讲座，主讲人是艺术批评家何桂彦，这是菲籽艺术俱乐部长期计划中的一部分。菲籽艺术俱乐部系列展将每次邀请三位各个领域与概念中具有代表性的艺术家参加展览，并力图全面、深入的展现他们多年以来的艺术创作。每次展览还将邀请一位特约嘉宾，为观众带来精彩的讲座。讲座主要邀请艺术批评家、策展人、艺术史学者、文学评论家、电影编剧、杂志主编等。
在装置、影像、行为等等艺术形式流行的今天，架上绘画怎样来实现自身的价值和意义，是带有实验性质的艺术家们一直思考的问题，本次展览就从两个方面回答了这个问题。
一是实验，实验意味着前卫，不确定，还在探索，所以它就有更大的述说空间，艺术家申亮通从绘画的媒介入手，以近似于涂鸦的艺术语言来重构作品的意义，题材涉及杂志封面和电影画报，通过这样一种途径来追述那个时代特殊产物对我们形成的影响。艺术家黄一山通过对特定空间、特定场景的描述，使得感性这一思维在过程中被理性思考取代，成为带有研究性质的绘画转向生理学的课题。艺术家王俊对绘画内部的结构关系与观看机制颇有兴趣，他通过将绘画图像和观看图像相互对比、错置，探讨关于绘画与描摹之间所形成的思辨性和开放性。
二是谱系，实验艺术，作为一种探索性的艺术形式，决定了它自身的短暂性，瞬间性，因此，想要保持特的长期发展，就要使实验有目的性和针对性；形成一个链条，有自己的上下文关系和系统，也就是谱系，只有这样实验才有价值，在艺术史和未来产生持续的影响，这才是实验的最高价值，实验得以普及实验本身的意义才不会显得孤单。
艺术家申亮通作品
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【编辑：陈耀杰】
