艺术家诗蓝
近两年来我一直关注着中国。她使我改变了西方式的对人类的看法。我不再会想象人类可以不受自身力量的制约。1926 年，法国首任文化部长、作家安德烈．马尔罗曾这样描述。艺术是观察中国的角度之一。近一百年后的今天，现任法国文化部部长弗雷德里克．密特朗在「2010 中法文化之春」开幕前言中写道：「我们以诗蓝的目光『凝视东方』」。将于5 月26 日至31 日在北京今日美术馆展出的诗蓝（Li Chevalier）画展，是这位华裔女艺术家在15 年多的海外艺术生涯之后，首次在国内展示其最新作品系列「东方再创」。这也是今年的中法文化之春系列活动在北京仅有的一场画展。
借水墨反省人生
位于北京朝阳区环铁艺术城的诗蓝工作室里，沿墙摆满了她近期的画作。她的作品并不强调强烈的视觉冲击力，给人以充分遐想的空间和宁静，以水墨风情的艺术形式，突出材料以及拼贴的构成性来塑造空间感。
自古以来，水墨一直是展现东方宇宙观和哲学观的艺术方式。诗蓝的作品则从宣纸走向油画布，从水墨走向水墨、丙烯结合的材质，对传统水墨艺术进行了前所未有的突破，是东方审美意境与当代艺术语言的创造性结合。有人这样形容：通过对东西方艺术的各取所需，诗蓝创造了一种以空间营造来表达禅境审美中「空」「虚」「变」的艺术；既有别于中国传统艺术以时间暗示来表现「灵」，又有别于西方传统油画以对象塑造来表现「实」， 「她试图把艺术推向了一个对人生反省的境地，把观者带到精神反思的高端。」
早年曾在文工团中担任演员的诗蓝，八十年代赴法留学。其艺术生涯始于意大利文艺复兴之都佛罗伦萨艺术与绘画修复学院，并先后获取巴黎索邦大学哲学硕士和伦敦中央圣马丁美术与设计学院美术学硕士学位。
与诗蓝交谈的主题始于对艺术创作的感悟。「艺术创作总要创新，是一个不稳定的过程，与为生活的焦虑不同，是不断地自我否定，在否定中达到创新的过程。」诗蓝说，任何一种艺术，方向不一，材料不一，艺术家对生活经验的感受不一，但创作的过程都近乎一种宣泄，有一种激情在背后。
有人说，痛苦是艺术的源泉。但在她看来，这种不稳定、不机械的过程，给她以上下波动感觉的同时，也带来很强的快感。她将自己比喻成一块吸水力超强的海绵，无论周围是茶是咖啡都会吸进来， 「喝」掉旁边所有人带来的印象。
画家的神音乐的灵与曾经的经历有关，除绘画外诗蓝频频提及的一是音乐，一是哲学。尽管走上绘画的道路，但她还是坚持认为音乐的感染力要超过视觉艺术，会瞬间给人以「不枉此生的美感」。与音乐相比，视觉艺术更加哲学，给受众以一个反思的过程去凝视和冥想。旅法期间，诗蓝曾以表演中国民歌成功考取巴黎交响乐团和欧洲爱乐交响乐团的合唱团，她虽自称「不专业」，却也由此重新回到艺术中来。一位法国人形容诗蓝是「东方的身，法国的情，画家的神，音乐的灵」。当绘画最终成为她的职业，音乐也注定不会远离她的生活。她的作品曾被作为法国歌剧院四名弦乐首席录制的四重奏唱片的封面，而每当举办画展，她也都会在开幕时安排音乐表演。谭盾是诗蓝最欣赏的音乐家之一，「东方情绪很浓，而表达技巧结合得非常恰当」。
叔本华认为，艺术与宗教相通。在诗蓝看来，艺术就是在把人从物质的层面往上推， 「看一个展览或者听一个音乐会可能很短，但会一下让你觉得其他好像都没那么重要，从痛苦、欲望当中升华出来。这是一种审美激情。」
尽管很多人觉得从颜色搭配和审美角度，当代艺术已经把美完全抛弃，有视觉冲击力，有概念就足够。但诗蓝说，美作为一种哲学概念，虽然很主观，但所有人都无法离开它，因为「人们追求一种向上提升的东西」。
需要「仰望星空」的人
「要认识到每个人都是Unique，是宝贵的唯一，才不会去践踏她，就会对每一个生命充满爱和善。」诗蓝说，每个艺术品也是每个艺术家的唯一。她认为，艺术曾为宗教服务，曾为政治服务，如今全世界都在凝视东方，中国艺术应更强调一种精神境界，而不能总是跟随在西方艺术之后亦步亦趋。
所谓「实验水墨」在国内已发展十余年的时间，诗蓝认为这是东方艺术的亮点，有东方的感觉，又不断扩大着语言方式。她反覆提到要把东方文化，以当代的语言形式带给世界，不能让西方「凝视」我们还在学人家的东西，或者停留在老祖宗的东西上。作为法国美协成员，诗蓝曾带领一批中国画家在卢浮宫展览，但大都还是在学西方，说服力不强。她的理想是争取把中国比较好的实验水墨艺术家带到法国去，展示确实能够代表当代东方艺术的作品。而她的另一个计划，是在未来一两年内，能够在国家大剧院中举办展览。「总要有一部分人去仰望星空」，诗蓝对此非常欣赏和认同。和那个时代走过来的很多人一样，在巴黎学习哲学的诗蓝反思个人在社会中的位置，社会对个人压力的合法性，为何现实中会有蔑视人性的存在。当年这位带着一大堆问号和不解去巴黎的女性，未料想这些今天也成为其艺术创作的一部分。因为， 「艺术不是漂亮的表面，是对人生的反思。」
【编辑：陈耀杰】
