“延伸的风景”薛峰个展在Boers_Li Gallery华美开幕

展览现场

2011年9月15日（99艺术网冯漫雨）下午四时，薛峰个展“延伸的风景”在Boers_Li Gallery拉开帷幕。本次展览展出了艺术家近三年来的绘画创作，也包含着艺术家对于风景在图像、文化心理和视觉上彼此关联的思考。

杭州——薛峰绘画的最早母题

杭州当代艺术的存在现状，与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同，相比较而言，婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。薛峰绘画的最早母题或许来自于杭州（他所生活的城市）中四季常在，延绵不断的灌木和枝蔓。这些用来间隔车流和圈定私密空间的植物艺术家记忆的一部分，也是他最早表达的对象。薛峰的重点不在表达那些客观存在的风景与植物，而是将风景看作是一种心理和个人体验的修辞，试图表现风景甚至是不同风景之间的关联。

错版——诠释错错叠加的一种美

在展出的众多作品中，“错版”系列十分引人注目。作品的创作过程中，薛峰开始将植物的风景平面化，并将其和墙纸的图像含义关联起来。错版的创作灵感源于薛峰的一种想法，表达错错呈现出的一种美。

艺术家用工巧复杂然后不失热情的笔触完成了印刷中的“错版”，而被消弭在这些图案中则是那些暧昧神秘的社会场景。而在“倒叙”系列中，植物的风景开始具有真实风景和墙纸的双重含义。无论是近处的地板，地板上散放的日常用品，还抑或是墙面上展开的异国建筑，不断的暗示着这些画面是凝视与冥想的混合，它们折射的是艺术家对于心理联系的思考：一袋洗衣粉与一片植物的风景，或者故国的植物与异国的城堡，哪个离我们的心理更近？于是，这些作品在以其独特富有韵味的视觉体验吸引我们的同时，既是在文化心理上被不断延伸的风景，也是艺术家对于个人文化身份有近及远的“倒叙”，从而具有特别的包容性。

关注当代艺术——薛峰近几年的艺术探索方向

2006年开始，薛峰的艺术创作重新转向油画形式，寻找新绘画的表达，研究以后现代主义为方向，受哥雅，伊门道夫，格哈特-里希特，西格玛-波尔克、丹尼尔-里希特和尼欧-劳亨等的影响。在中国当代的众多艺术家里，黄永砯和张培力是他非常欣赏的，他认为他们的艺术创作能够通过简单的事物去诠释深刻的哲理。

乍看薛峰的作品，强烈的色彩冲击下却又可以品味到绘画中似乎有一种叙述性因素。具像的树木、花卉、人物被粘性的笔触、繁复色彩所笼罩是他油画语言展开的关键，而虚置的景致和灿烂、萧瑟、谔谲的植物，则隐喻、象征地显示着他本身的经历、情感和记忆，以及难于名状的内心世界，仿佛昭示着他在现实喧嚣中的一种谴怀、忍耐、坚守、抵御和希望。当我们读懂了薛峰，我们也就走进了那片延伸的风景。

据悉，本次展览将持续到2011年10月16日。

【相关资讯】

【在线展厅】“延伸的风景”——薛峰个展