“艺术的终结—— 全球资本主义时代的审美可能性”讲座现场
2011年9月23日上午9时，“广州三年展”论坛行动计划第一站第一场在广东美术馆拉开帷幕。
第一场共分上、下两个部分。第一场上的主题为“艺术的终结—— 全球资本主义时代的审美可能性”。张旭东担任本次活动主持人，并力邀潘公凯、大卫-卡里尔和小林康夫进行主题演讲，舒群、皮道坚以及蒋晖作为对话人出席。
本次讲座围绕黑格尔在其艺术哲学中描述了作为“理性的感性显现”的美经历了“象征型艺术”、“理想型艺术”和“浪漫型艺术”之后抵达其“终结”展开，因为“思想的翅膀已经飞得更高，人们再也不会对艺术顶礼膜拜了”。黑格尔身后现实主义、现代主义和后现代主义种种潮流此起彼伏，艺术迎来了历史上又一个黄金时期，但黑格尔的命题却并没有因此失效。恰恰相反，广义上的现代艺术以总体的瓦解为内容，以感官的直接性为形式，以一种更极端的方式，印证了理性化时代的经验复杂性和破碎性，而当代艺术，则往往被视为这种复杂性和破碎性的新强度。我们的问题是：在今天，艺术的出路和可能（这也是“终结”的题中应有之意）如何与对资本主义生产方式的批判性反思结合在一起，并由此指向一种新的社会组织、价值系统，指向一种新的人性？
第一场下的主题为“商品化时代的艺术生产”，广东美术馆馆长罗一平担任主持人，并力邀米开伊-伊阿姆波斯基、汪悦进主讲；李公明、余丁和姜节泓作为对话人出席。
本次讲座的主题源于商品和商品化是当代艺术生产的基本历史条件。就其内在观念和外在形式而言，现代艺术的历史也是艺术对自身与商品和商品化之关系获得日益清晰的认识和反思的历史。我们的问题是：在使用价值、等价交换以及物化过程中，艺术如何有可能在异化的心脏反戈一击，从而把自身作为人类劳动的新形式和新实质，放置在探索人的历史远景的新疆界中。与此相关的问题是：如何在艺术生产和艺术批评中时刻反抗陈规陋习、反抗迎合和媚俗，反抗以“美”、“享受”和“快感”禁锢艺术内在的活力、创造性和颠覆性？
【编辑：冯漫雨】
