展览开幕现场
2011年9月24日（99艺术网 易小燕） 户外阳光明媚，穿梭的车辆与人群将798艺术节的气氛簇拥了起来，昆明99起艺画廊北京站在这特殊的日子里以联展的方式向外界推出了五位艺术家，分别是：武俊、胡俊、张翊、杨世斌、杨鹏，他们各自以相近或相离的艺术气质为各色艺术爱好者融成一场视觉大餐，来者可以从作品中品读他们对艺术的执着与对人生的感念。
本次参展艺术家均是架上绘画的探索者，不论是艺术家画中的生涩人群还是对于山色的特殊描绘，画面所传达出的强烈观念是观者难以抗拒的。
胡俊 名称《新生活-12》尺寸：130×162CM媒材：布面油画 年代：2009年
人物表情中难以读出的“心境”
面对胡俊的画面，我们很容易抛出这样的问题：《新生活-12》真的是新了么？软塌的小舟与沉重的躯体之间，令我们难以找到飘荡中的平衡点；年少时候的小玩具在如此壮硕的中年男人面前，似乎很难找到人生的小童趣。武俊笔下的都市女青年则从另一层面掀开了当下年轻人内心的一扇窗，人生的困惑一如女孩的眼神所传达的那一片茫然。杨世斌则在色彩上让我们移步向前，他于古典色系里演绎故作状态的女人们：半张的嘴与紧闭的眼，隐晦的道出了难以看透的人心，无从说清楚的世事。
而在杨鹏的作品里，似乎可以捕捉到“中式”的影子。杨鹏的《嫁装》里：大红牡丹的嫁衣、粗实的长辫子以及为新娘编辫子的大手，我们看不到主体人物的表情，也无法揣测为其编织人生的幕后者，但可确定是毫无安全感的人生如被控在他人之手的辫子一般，自己无从定夺。
张翊《流逝》NO1 布面油画 220X87cm
山山水水中所隐逸的“心情”
值得关注的另一个艺术家——张翊，他的作品中以单纯的线条描摹来自传统中的山水，在同色系之间变化，令观者在远近的观看距离之间体验从抽象到隐现轮廓的画面感。然而艺术家并非简单的停留在追求笔触与肌理的游戏之间，而是以传统的方式来结构传统，提出现代人对于山水的美学诉求。
张翊在对待传统山水的态度上，不是“表情式”的“撕”与“毁”，不是不加分析的全盘否定，他表示：“山水画中蕴含了中国文化的诸多内涵。中国山水画从来就不是对自然的简单模拟，而是将人对自然山水的感觉与知觉上升为感情与想象相结合的山水意境，将观者引向文化的自在和精神的超脱之境，这与西方哲学家黑格尔的美学思想‘美是理念的感性呈现’相对应，都是从表象深入到内在的哲理。”
在现场，记者试探性地以“貌合神离”四个字来概括张翊的山水与传统深水之间的关系，对此艺术家表示：“传统山水在我这里应该是‘神合貌离’，表象上传统山水已被消解、流失，但实质上我们在试图竭力传达传统文化的精神。”有批评家曾评价他的画是“唯物的”，这不仅肯定了他与传统之间的莫大尺度，亦可以理解为艺术家作品蕴含着与传统山水相悖的哲学观，他用自己独特的方式把山水可视化，呈现为视觉形象，张翊认可从这个角度对“唯物”山水的理解。
此次展览将持续至2011年10月23日。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
武俊.《 花影-1 》160×130CM 2008年
张翊《草阁延宾》 200X 76CM 布面油画 2009年
杨鹏《 绽II》150cmX100cm（2009）
【编辑：易小燕】
