中国艺术发展至今已有三十多年，这三十年间，我们以迅雷不及掩耳之势走完了西方一两百年才走完的道路，不仅是艺术，社会的发展也是如此。这中间涌现出了很多的艺术流派、风格、人物，使中国的艺术看起来热闹非凡，特别是当代艺术的崛起，由最初的启蒙到后来的反叛与归顺，如白驹过隙般都已成为历史，经过历史的过滤之后，能够留下和被记载的又有几人？能够坚持自己艺术理想不被各种诱惑所左右的又有几人？而如今早已成为历史的“艳俗艺术”的代表人物俸正杰就很好地坚持了下来。
2011年9月27日，俸正杰在成都K空间举办了他的全新个展“艳殇——俸正杰作品展”。本次展览的主题“艳殇”，是艺术家俸正杰和策展人高岭共同提出的。“殇”本意有夭折、为国捐躯、死在外面的意思，近些年，俸正杰在经历了父母过世之后，对生命和死亡的概念进行了深度挖掘，因此，用“殇”这个字与“艳俗”之“艳”组合为“艳殇”，最能体现俸正杰艺术的精神诉求和文化意识。最近十年他的创作，已与之前不同，他将“艳俗”的高度识别性与现在中国人的国际性消费文化结合在一起，创造出了眼光四射的国际化和时尚化的一种视觉形象，并引起了国内外艺术界的广泛关注，这对他来说，或许是一种回报，一种坚持艺术理想义无反顾的精神的回报。
下面是对本次展览的策划人高龄的采访内容
99艺术网：高老师您好！本次您提出的这个展览的主题是“艳殇”，这个主题是否包含了您对艳俗艺术一个全新的理解呢？
高岭：是这样，本次展览主题“艳殇”是我和俸正杰老师，特别是俸正杰老师自己首先提出来的，他强调在这几年的创作中间这种“殇”意味已经明显地流露出来的，我们在展览的筹备过程和交流中间谈到，最近十年从他父母亲相继去世以后，在他绘画及内心的深处，一直想在这个方面做一些挖掘，最近三年也就是艺术市场相对来说比较低沉的这几年，正好俸正杰有一个充分的时间，在这个空档期，他对作品做了很大的调整和深入的挖掘。应该说首先是他的一个思考产物，他跟我在商量的时候，我也充分地认同，我们对“殇”这个字的本意，比如说是为国捐躯者，或者是死在外面的人，无法回家的，就是尸体回不了家，“殇”本身有这个意思，或者讲国殇，一个国家一种集体的阵亡、牺牲和无处安身的意思。用这个字和“艳俗”之“艳”这个字结合起来，非常恰当的表明了俸正杰艺术的一种新的深化和转变。我们知道“艳俗”，“艳”是对色彩的一种描述，“俗”则是一种价值观，我们今天研讨会也讲到是俗气、平庸、世俗，它是一种态度和立场，而“艳”是一种色彩本身，“艳俗”这个概念表达的是对现实生活中间很多这样一些平庸的或者是一种民间的一种习以惯之的一种态度，到了“艳殇”的时候，是保留了视觉这个“艳”字，就是色彩，艳丽，光亮，但是又加了一个“殇”字，实际上是在色彩的视觉形式背后，又附加上了对阵亡和无从藏身、无所不在及对生死的一种深深的忧患和感伤。
其实看这次展览就可以注意到俸正杰的这种变化，特别是色彩的运用上。与以往《中国肖像》、《浪漫里程》、《甜蜜生活》包括《皮肤的叙事》等作品粉色、黄色比例比较大，绿色是比重并不大相比，这些新作的画面中绿色的比重变大了，粉色只有花的部分才有。在他的《花飘零》系列里边绿色占了主导，同时绿色也是有变化的运用，尤其是对深绿色或者叫墨绿色的挖掘是他画面中间非常打动人的地方，这或许与绿色总是跟生命、生长、发展、健康、朝气等联系在一起有关。画面的另外一个突破点就是，粉色的色度与色相与绿色相比，过于招摇，绿色是收缩的，冷的，这使他的作品里边有了一种忧伤感、死亡感和一种对生命的不是健康生长，而是一种生长和死亡的复合体的一种体验。在这点上，俸正杰是通过把绿色和骷髅联系在一起的时候，和这种水塘里边深不可测的幽深、幽兰、幽绿联系在一起来表达的，因为这样可以使画面突显出一种冷漠、深不可测和不祥的预兆。在以往中国的油画创作中间，绿色只是一种装饰色，最多是一种生命的象征，没有其它的含义。但是在俸正杰的作品中，像骷髅这样的形象，像女人的肖像沉在水里头，像罗密欧那样的，像朱丽叶那样一种沉在水塘里边的，表面上飘落的小粉色的花，这些符号赋予他画面的绿色一种独特的含义，这是此次展览我们用了“殇”这个词来表示这样一种深刻的含义的原因所在，同时也是俸正杰作品一个新转变的表现。
99艺术网：您认为现在艳俗艺术整体来讲在中国当代艺术目前是处于一个什么样的状况呢？
高岭：我觉得今天我们在开研讨会的时候，有些专家其实也谈到，艳俗艺术应该说作为一个现象，作为一种风格也早已不存在了，它只属于九十年代早期和中期的那么几年，当时的艳俗艺术家也不少，但后来基本上都没有沿着艳俗这种风格创作，他们要么去搞图片、摄影，要么去搞装置、搞雕塑，就是说只有俸正杰一个人一直坚持这样一种视觉形式，但是俸正杰也不再是属于艳俗本身了。实际上我刚才讲到了，他在2000年开始形成的中国肖像系列的时候已经超越了艳俗本身，已经变成一种类似眼光四射国际化和时尚化的一种视觉形象，时尚感和平面化更强，已经不再是艳俗的一种民间文化和中国的农民文化和暴发户文化的一种。他已经和我们消费社会，和全世界范围内国际主义、国际化的那种大的跨国的消费文化的盛行发生了关系。再到这次的展览，最近几年的创作和这次展览表现出来就是他已经走到了艳殇，用艳殇来形容俸正杰最新的艺术是更准确的，所以他已经不属于艳俗，而且艳俗本身作为一个流派也好，作为一个现象也好，作为一个群体也好早已经都解散了。
99艺术网：本次展览是K空间举办的这么一个当代艺术个案中其中的一例，您对这个项目怎么样评价？
高岭：我觉得这个项目在今天这个时代展览很多，杂志很多，网络很多，媒体很多，都在介绍艺术、当代艺术，但都是对一个展览就事论事的报道，而没有一个系统的深思熟虑的持续性的一个工程，带有工程式的项目来把艺术总结，比如说中国艺术发展了三十多年，如何来选择一些经典，选择一些代表性的作品、代表性的艺术家做一个系统的梳理和一个好的出版社做一个战略的合作，做一个系统的梳理，这一块是一直缺乏这个东西的。我们知道也有艺术史家出版了中国当代艺术史的书，有很多批评家写了很多断代史或者是个案式的文章，这是远远不够的。因此成都k空间能够用几年的时间，放在一个三十年历史纵向的维度选择四十个人，做一些系统的梳理，耗费大量的人力、物力和财力，这个工程，我觉得是非常难能可贵的。
还有一点这个工程它的目的是要让更多的广大的艺术爱好者、大专院校的学生和刚刚进入门槛艺术的收藏家系统地了解中国艺术三十年发展的成就的一种精粹，所以这个目的，我觉得在今天也是一个独创的，因为我们可以从这个书的定价看得出来，以往我们也有很多展览，画册的定价，因为成本很高，所以定价往往是几百块钱，一般消费者是买不起的，这次的丛书定价基本上就是一百多块钱，又是图文并茂，也兼顾到纸张、还原作品色彩本身，也兼顾文字本身的流畅性和可读性，又保持了艺术特有的一种气质，所以这一百多块钱的定价是非常适中的，非常吻合他的这套丛书出版的目的和它的诉求。
99艺术网：谢谢您高老师。
【编辑：陈耀杰】
