西门子展“小东西” 谭平、杨茂源齐捧场

展览现场

2011年9月29日（99艺术网冯明明）下午4时，主题为“小东西”的谭平师生展在西门子家电艺术空间开幕。参加本次展览的艺术家有谭平、杨茂源、胡晓媛、康剑飞、颜开、谌谌、孙立沙、华稀宇共八位。

展览以“小东西”为主题，面对参展的这些面貌各异，主题各不相同的艺术作品，似乎很难找出其中的关联，这是七位艺术家向观者发出的挑战，而我们所能获知的信息只有一个——“小尺寸”。然而一旦我们走近这些艺术作品，就能够感受到艺术家身体所传递的信号——来自艺术家“手”的创造力。正是因为“小”的尺度，这些艺术作品一方面向观者展示了艺术家创作过程的直接性，而走近它们的时候，我们甚至也可以成为创造作品的一部分。

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谭平及其参展作品

谭平放弃个展组织师生展

据谭平老师讲述，西门子家电艺术空间本意是策划他的个展，但他放弃了这次个展的机会，选择了师生联展，既能为更多优秀的作品提供展示的机会，也符合了西门子家电艺术空间旨在提拔青年艺术家的宗旨。

展览侧重展出了谭平师老师以及自1986年以来的七位学生的作品，这些学生学习的专业涉及版画、摄影、装置、绘画和多媒体等。展览以“小东西”为主题，源于谭平近期的观展的一些感触：近来尺度尺寸突破艺术界限的作品层出不穷，不禁给观者一种压迫感，使观者感到自身的渺小。所以，在这次展览中，他特意选择一些“小”的作品，旨在给观者与作品平等对话的机会。

作品《器》（左）杨茂源（中）以及威尼斯双年展现场《器物》效果图

杨茂源威尼斯双年展参展作品再现

杨茂源此次只选择了一件参展作品《器》。这件作品也是第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆的参展作品《万物皆器》的一部分。

作品《器》以中医古方烧制在外形像埙一样的瓷罐，罐子摆出各种形状，除了中药气味之外，瓷罐里空无所有。以此装置来揭示中医原理和它的当下遭遇：根据中医理论，包括气脉、经络、穴位等在内的我们认为不可见的东西都是可见的，但是将不可见的转变为可见的中医理论对于今天的大多数人来说却是不可见的。

杨茂源简介

1966 生于大连市

1989 中央美术学院版画系毕业

2002 获 CCAA 中国当代艺术奖

现工作与居住在北京

个展

2009 往里看，美第奇•里卡尔第宫殿，佛罗伦萨，意大利

2008 “安静!88尊佛像到上海”，2008上海当代艺术博览会；与北京空白空间户外项目，上海，中国；杨茂源：原型，马与气，ALEXANDER OCHS GALLERY，柏林，德国

2007 杨茂源 | 时间的痕迹，空白空间，北京，中国

2006 往里看，丹麦艺术中心，北京，中国；往里看，东大名创库，上海，中国

2002 牛胃里的食物，世方艺术中心，北京，中国

1999 杨茂源作品展，广源大厦，北京，中国

1994 创作荒原雕刻系列《家族》与《路标》，罗布泊(塔克拉玛干沙漠腹地)

群展

2009 图像 - 伊斯兰的意象与现代性，马丁-格罗皮乌斯博物馆，柏林，德国；中国 - 另一个视觉，奥格斯堡美术协会, 奥格斯堡,德国(策划：ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN I BEIJING)；ART SUMMER 009，Hellerau艺术欧洲中心，德累斯顿,德国(策划：ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN I BEIJING)；麻将：希克的中国当代艺术收藏展，Peabody Essex博物馆，塞勒姆，马萨诸塞州，美国；面对中国，Haugar – Vestfold美术馆，滕斯贝格，挪威 / Kuopio美术馆，芬兰 / Salo美术馆, 芬兰 / Ystads美术馆,瑞典

2008 面对中国，Schwaz市立美术馆，奥地利 / 因斯布鲁克艺术空间，奥德里 / 阿克雷里美术馆，冰岛；过来!，荔空间，北京，中国；移花接木—中国当代艺术中的后现代方式，华•美术馆，深圳，中国；天下—当代绘画中的国际视线，空白空间，北京，中国；世外桃源，ALEXANDER OCHS GALLERY，柏林，德国

2007 东大名创库2000-2007，东大名创库，上海，中国；傲慢与浪漫，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国；78910—王音、卢昊、杨茂源、萧昱联展，艺博画廊，上海，中国；情感与形式，丹麦艺术中心，北京，中国

2005 线索，空白空间，北京，中国；麻将—希客中国当代艺术收藏展，伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士；狗的日子， Stephen Lawrence画廊，英国

2004 红色新年电影展—中庸之道，The Horse Hospital当代艺术中心，伦敦，英国；堕落，中国现代艺术基金会，根特，比利时；首届中国国际建筑艺术双年展2004,中国美术馆,北京

2003 Alors,la Chine，法国蓬皮杜中心，巴黎，法国；中国当代艺术展，波兰国家美术馆，华沙，波兰；别墅美术馆—有条件的观念，三合艺术中心，北京，中国

2002 下雨又逢漏水，东大名创库，上海，中国；梦，红楼轩，伦敦，英国；w.x.y，艺术文件仓库，北京，中国；趣味过剩，上海，中国；转换，世方艺术中心，北京，中国

2001 中国当代艺术展，帕多瓦VILLA BREDA博物馆，意大利；新起点，艺术家仓库，北京，中国；失重，GALERIE VOLKER DIEHL，柏林，德国；成都双年展，成都，中国

2000 疼—王音、萧昱、杨茂源作品展，艺术家仓库，北京，中国；不合作方式，东廊艺术，上海，中国

1999 开启通道，东宇美术馆，沈阳，中国；中国当代艺术四人展，ODDEN LADEGAARD，哥本哈根，丹麦

1998 上河美术馆收藏展，何香凝美术馆，深圳，中国

1997 新影像——观念摄影艺术展，北京视觉艺术中心，北京，中国

1993 中国油画双年展，中国美术馆，北京，中国；东北当代艺术展，辽宁美术馆，沈阳，中国

1989 中国现代艺术展，中国美术馆，北京，中国

谌谌参展作品《loser》

谌谌

美国摄影师艾略特说过“很多时候，观察和按快门并不会同时发生，你可以不拍，但是不应该看不到。我觉得我做到了。”湛湛说。在谌谌的图像世界里，在模糊与被隐藏的视角中，开始对生活敏锐地洞察。

孙立沙参展作品

孙立沙

在我们这个时代充斥着一种软绵绵的轻微的绝望，一种表面看似美丽而略带忧伤的表象。孙立沙在作品里掺入的是一种年轻、静谧、忧伤、孤独的悸动，还有一丝对未来温情的憧憬。而这一切都是生活的见证。生活赋予我们精彩，而绘画无非是传达精彩，宣泄感情的一种方式。在本次展览中，孙立沙为自己与观者建造了一个如同爱丽丝异想世界般的城堡，在对梦境世界繁复地描绘中，梦境成为生活真实的载体。

颜开作品《李氏夫人神像》

颜开

面对传承了上千年却已迅速消逝的信仰内容，是集体意识的群体失忆，还是精神内容必然的物化宿命？圣像木雕被置于非文物化的审视和观看视野中，让观看的异化来唤起集体意识中可能存在的潜在传承和认知。

微距摄影的方式能最大限度地记录对象的每一个局部，转化成数百张对象的碎片图样，并最终把无数的局部与细节尽量拼接还原。整个过程就是我面对圣像的一次修行。而被还原后的圣像木雕同时也被数百倍地在我的图像中得到放大。不同于普通相机的记录方式，在图中没有焦点，任何一个局部都清晰可见，以此保留了对象最大限度的细节，而在这种“忠实记录”和“重现”的过程里，无可避免，也异化了对象的客观性和被观看的方式。

颜开的微距摄影将最大限度记录的碎片图样，还原成最初完整的视觉图像，但此时完全平面化的视觉图像又有违视觉世界的真实性。

康剑飞及其参展作品

康剑飞

任何游戏都有玩烦的时候，当这些图形不再具有象征意义的时候，受众也就失去了体验的欲望。如何给这些形象注入新意义，成了我需要面对的工作。偶然的机会促使康剑飞完成了适用于IPAD平台的摇卦游戏《黑鸟方式》，130个形象，设定其中任意二十个形象的组合对应《易经》64卦的一卦。根据卦象我们可用贴纸组合成一张画，也可以用版画的方式印成作品。至此，画面仿佛具有了新的象征意义。

《黑鸟方式》是艺术家康剑飞的一件艺术作品。其中的形象是艺术家绘画作品中常常出现的形象。通过排列组合的计算，最终出现的图像组合会对应周易的六十四卦中的一卦。所以，该作品可以看作是艺术占卜。也可以看做是中国传统算命术的视觉化。使用时，你在心中默念想要占卜的事情，然后摇动画面中的卦盒，出口会掉出图案，当图案满20个时会对应一卦。你可以保留图形结果作为行事之座右铭。

在康剑飞的版画作品里，小的形象暗示了组合的偶然性，多维的过程与结果向我们展示出版画叙述的不唯一性。

胡晓媛作品《木方》

胡晓媛

初时引起胡晓媛兴趣来思考表象和本质之间的差异、似是、一致、殊离的关系的是她自己及身边一些人分裂的人格，一些拧把又无法挣脱，掩饰又无法重建的品性。“木”是她将这种思索集纳并梳理之后以比较单纯的手段呈现出来的。在这组作品的创作过程和结果中，胡晓媛认为她更像是在观看着自己和你们。

胡晓媛在“木”上描摹“木”的本质，这种仿佛悖论式地重建，安静的木纹里暗示着不可到达的真理。

失而复得的黑色伞君油画棒纸本 2009

华稀宇

科学家般偏执的用笔在纸张的纤维上，摩擦，划痕，构想，寻找，探究一瞬间情感的细节，出现在纸面上的也许只是曾经梦中闪过的一帧的画面，听音乐一幕迷幻的气氛，所能记忆并留下来的，都变成了停留在纸张上的永恒，极大变的极微。极远变的极近。读梦的作画过程，犹如再次做梦，被画面带着进行科学睡眠，好似用软体动物的姿态、速度漂浮着，空气海水穿透身体，留下了细微的偶尔会闪烁的无名物质……最终细碎致密的笔触留下了的痕迹，此刻懂了或许不懂，都会像诗一般存在着，与某一瞬间再次被意起，连同那个瞬间世界的一切。

迷幻动物涂抹不同于我们的他们，用炽热单纯的色彩视角，为他们拍照，见过的或者未曾所见的，此刻对华稀宇来说，都是初见。她与他们同体。犹如照镜子，看到的是自己内心感受。站在同一面镜子前，看到了多面的自己。

在华稀宇对想象极度敏感与琐碎的探索中，“极大变的极微，极远变的极近”。