在北京近一年的创作期走向尾声之际，Martijn Tellinga完成了一系列适用于乐器演奏、讲演现场及空间使用的声效作品，他将这一系列作品命名为《发生的现场》。今年的10月9日，在站台中国，您将欣赏到由几位声望斐然的艺术家、音乐家和北京本地一些年轻艺术家和音乐家共同演奏的其中三首作品。
这三首包括：
《谣言的某种状态》，由七种不同的嗓音组成
《分叉蔓延》，这是由极为庞大的一组乐器共同演奏的一部作品
《二弦》，由四个笙合奏
囿于音乐所具有的形式上的原理，也受到中国当前环境多变的现实与可能性的影响，Martijn试图寻找一种可以鼓动声音的表现性发生过程的方式。他想要实现某种可以自主引导声音本身的发生的过程，并把选择与机会的因素同时保留其中。游离于音乐会、装置和行为艺术之间的《发生的现场》系列作品，实现了用声音建立一个突现的、具有空间感的并极具雕塑感的听觉场境的目的。
这些作品的音符所表现的是简单的音乐与社会动作和环境；它们为即将开始的表演设定形式的环境。表演者要选定某种个人的、直观的方式，从自己的角度来控制这些音符。通过人为操纵所呈现的声音内容，往往是由演绎和表演这些音符的人决定的。
听觉的与空间的感知参数在这些作品中彼此紧密结合。表演者的表演位置在空间布局构造上也很有讲究。有时候他们的移动是出于制造声音在距离和角度上的层次感的目的而为的。听众可以自由走动，或者通过座位的分散摆放达到让听众处在不同位置，感受不同音效的目的，从而让有意的倾听和无意的听见找到一个切合点。
Martijn Tellinga, 1974年出生于荷兰，从事音响效果与听觉场景的创作。在音效创作中，这位艺术家灵活地使用各种不同的媒介；同时，他的创作语言又遵从极简主义的原则，使他的作品看上去几乎是形式主义的东西。不过，不同的表演者与不同乐器的介入，为他的作品加入了许多无法预见的、直觉式的因素，这一特点也让Martijn的作品更加给人一种敏感灵活的感受。Martijn的艺术实践中有大量观念的、偶然性的行为与创作。几年来，他的作品在世界各地得以广泛表演和展示。而在过去的一年中，他把生活与创作的基地选在了北京。
合作表演者：小玉，盛洁，李岩，Bruce Gremo，满宇，叶阳，Stephen Roach，老羊，许剑利，李铁桥，林其蔚，李增辉，邢玉人，Gerard Altaio(打油)，杨心瑜，王晨淮，王绍岩，清水惠美，玛丽卡。
【编辑：李璞】
