展览现场
2011年10月15日（99艺术网 冯明明）下午三时，由朱其策展的主题为“画诗主义”的赵红尘个展在香港当代美术馆拉开帷幕。展览开幕式上，美术馆前馆长曾良谋、朱其和赵红尘纷纷发表了讲话。中美集团主席陈永、国务院新闻办国际营销部主任徐远翔、北京林业大学艺术系主任李漢平，诗艺两界好友袁顺、尤塔、宋琳、叶匡政、俞心焦、楚天舒、符马活、胡山、吴震寰、曾健勇、张天幕、北塔、伐柯、聂小涵等参加了开幕酒会。
朱其
朱其严肃审视 界定“梦境”
本次展览以“画诗主义”为主题，策展人朱其认为“赵红尘将绘画看作一种画诗主义，即诗与画不再有界限，这种无界的状态实际上是指一种梦境，在梦境的层次，诗即是画。在这个意义上，诗是指一种精神上的意境，而不是文字的形式；画则是这种意境的形状，而非物质形式。”
在这种自我遭遇梦境化的时代体验中，赵红尘不愿将这种无界的自我确定性的丧失，看作一种社会根源的产物，他试图将这种自我的消亡感归结为一种精神自身的两种势力消长的结果，即男与女、爱与恨、善与恶等构成精神活力的对立因素。他试图为这种自我的梦境化及其肖像分裂看作一种形而上的视觉象征，从而成为一种诗化的肖像。
朱其简介
1966年生于上海，著名艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士。
1990年代新生代独立策展人、艺术批评家的代表人物，中国第一代独立策展人。1990年代初开始策划了一系列重要的前卫艺术展，曾策划了中国第一个全国装置艺术展，推出了第一个先锋摄影展，在1990年代末提出“70后艺术”概念，并推出“70后”一代艺术群体。
1990年代中国当代艺术本土化和独立展览的重要推动者之一，并在国内外媒体上撰写了大量中国当代艺术的艺术评论和学术论文。
2000年参与创办中国第一批艺术网站之一“世纪在线中国艺术网”，2006年创办中英文双语艺术杂志《艺术地图》。2007年任首届北京798艺术节总策划。
现生活和工作在北京。
出版著作：
《新艺术史和视觉叙事》 湖南美术出版社2003年
《1990年以来的中国先锋摄影》（主编） 湖南美术出版社2004年
《Video：二十世纪后期的新媒介艺术》 中国人民大学出版社2005年
《形象的模糊：里希特三十年艺术访谈和笔记》（主编） 湖南美术出版社2007年
策划的主要展览：
1996年 《以艺术的名义──中国当代艺术交流展》 上海刘海粟美术馆
1997年 《新亚洲、新城市、新艺术──`97中韩当代艺术展》 上海长宁艺术文化中心
1998年 《影像志异──中国新概念摄影艺术展》 上海大学美术学院画廊
1999年 《像唯物主义一样美丽——上海青年美术大展外围展》 华东师范大学艺术系画廊；《东亚的位置──中、日、韩当代艺术展I》 韩国釜山大学美术馆
2000年 《转世时代──`2000中国当代艺术展》 成都上河美术馆；《东亚的位置──中、日、韩当代艺术展II》 横滨
2001年 《米变——亚洲六城市艺术巡回展》（合作策划）北京、香港、新加坡、台北、雅加达、新竹
2002年 《青春残酷绘画》 北京炎黄艺术馆
2004年 《出神入画：华人摄影新视界》（合作策划） 台北当代艺术馆
2005年 《语言的阁楼——中国先锋女性艺术家展》 北京四分之三画廊；《低和浅的游戏：漫画一代的崛起》 北京798艺术区3818库画廊；《鸟巢》行为艺术 北京建外SOHO广场；《70后艺术——市场改变中国之后的一代》 北京今日美术馆；《“70后艺术——市场改变中国之后的一代”——上海青年美术大展特展》上海明园文化艺术中心
2006年 《自我造局：2005中国当代绘画展》 上海证大现代艺术馆；《超验的中国——中国当代艺术展》 北京阿拉里奥画廊；《变动中的自我景观——中国先锋摄影十人展》 北京亚洲艺术中心；《双性社会中的女性》 泰国曼谷唐人艺术中心
2007年 `2007北京首届798艺术节 北京798艺术区；《媒介和传统的当代道路：中国当代雕塑十人展》 北京亚洲艺术中心；《龙的变身：中国当代摄影展》 美国纽约中国广场画廊；《金蝉脱壳：传统和革命中的语言拯救》 南京四方美术馆；《纪事、美域、未来——70后新锐艺术展》 泰国曼谷唐人艺术中心；《从未有过的变化》 瑞士季节画廊
2008年 《抵抗景观》 意大利罗马美术馆；《历史的消耗》 上海东亚艺术中心；《悬在空中，浮于表面》 北京798林大艺术中心
赵红尘本次展出的作品
赵红尘诗画情怀 演绎“画诗”
本次展览以“画诗主义”为主题，展出了《画诗》、《愤青》、《梦中人》和《红男绿女》这几个系列的作品。这些系列涉及梦境、肖像及身份的主题，实际上是当代艺术中的自我主题。由于中国社会的高速变动，人对于环境和自我的认识常有梦境体验，有时候梦境并非虚幻，而是一种现实感。比如瞬间消失的被拆迁的旧住宅区，或者突然耸立眼前的一片新高楼，对于我们的内心习惯，由于物质现实来去过快，一切尤在梦中。
在《画诗》系列创作中，赵红尘不再以文字写诗，而是以色点线面画诗。他说：“我不是不写诗了，我只是换一种方式，换一种工具。我不是一个狭隘的形式主义者，不是我在画画，是诗在画画；不是我在写诗，是画在写诗。”
《愤青》系列中，赵红尘为了诗化“愤青”这个最中国的概念，他以粗犷的笔触勾勒大写面孔，“愤青”的焦点在眼睛，最为心灵的窗户，而古人所谓的“睁一只眼闭一只眼”是他对当代“愤青”复杂内心的个性刻画。他借紧闭的眼与睁大的眼造成的对比差传达激越。愤懑甚至无奈，尤其是妥协之前的无奈。
“愤青”在中国是一种奇怪的存在，越加引起包括西方在内的更多研究者的注意。赵红尘创作“愤青”系列始于觉悟到自我也是一个“愤青”。自1998年终止写诗之后，他在内心的法庭上已不止一次对自我与世界提起诉讼，对他来说“愤怒出诗人”正在转化为“愤怒出画家”。
《红男绿女》系列是赵红尘继《愤青》系列之后创作的作品。冷灰的背景色衬托男左女右各半副面孔，同样代表世俗的两种势力相互厮杀直至中间出现类似爱与恨的烟雾。在创作中，赵红尘故意拔高女性矮化男性，故意让女性睁开眼睛男性闭上眼睛，仅仅一个象征，仅仅在他的梦中，不仅仅作为一个梦中人的投影，在人类漫长而黑暗的绘画中成为一丝罕见的亮色。
《梦中人》系列要展示的是诗，通过诗来探求潜意识的神秘，并以此观照意识的现状。赵红尘创作的“梦中人”倾向凡人凡心，因取消性别与年限而成为人类最普遍的一个形象，每个人均可根据自己的经历与理解对号入座，他相信，每个人的内心深处都有一个梦中人，梦中人各不相同，甚至在自己的梦中也会随着生理年龄而发生变异。
参观了本次展览，男左女右三角形存在的“梦中人”，色调丰富饱满的“红男绿女”、睁一只眼闭一只眼的“愤青”和以诗绘画以画写诗的“画诗”……当我们沉浸在这种“画诗主义”中，我们就走进了赵红尘的梦境中。
据悉，本次展览将持续到12月31日。
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展览开幕现场
展览现场
展览现场
展览现场，赵红尘与到场嘉宾攀谈
展览现场，赵红尘与到场嘉宾攀谈
展览开幕式进行时
展览开幕式上 朱其讲话
展览现场 参观者欣赏作品
展览现场 参观者欣赏作品
展览现场 参观者与作品合影
展出作品
展出作品
【编辑：冯漫雨】
