国际知名策展人姜节泓
由全球知名金融机构摩根大通独家赞助，国际知名策展人姜节泓策划的“关系——中国当代艺术”艺术展于10月9日在今日美术馆开展，这次展览的规模非常的大，参展的艺术家如邱志杰、向京、张大力等等都是在当代艺术领域很有影响力的。展览的主题为“关系”，这个词在中国有着特殊的意义，策划这样规模的群展对策展人来说是一个不小的考验，特别是在当前策展模式要么是策展概念先行，要么是艺术家作品实践先行的情况下，如何能够探讨出一种新的策展理念，是需要很深的思考的。同时，在策展的过程中，如何保持策展人的身份，而不逾越到批评家或者理论家的领域去也是需要特别注意的。针对这两点，我们采访了此次展览的策展人姜节泓老师。
“关系”展探讨策展实践与艺术实践的关系
99艺术网：姜老师您好！我们是99艺术网的，今天非常感谢您能抽出时间来接受我们的采访。今年春天，这个展览在广东美术馆已经开幕，那边的反响怎么样？收到预期的效果了么？
姜老师：展览效果还是比较理想的，原因有两个方面：其一是广东美术馆的场馆非常适合做这个这个展览，在布展时，根据场馆的结构特点，我们将参展艺术家的作品分置在十二展厅里，使每个艺术家都有一个相对独立的空间，这样可以从不同的角度来展示艺术家对于“关系”这个概念和意义的阐释；其二是广东美术馆现在是免费对外开放的，这就意味着普通民众有更多的机会接触到艺术展览，在扩大展览影像的同时，对民众的艺术修养提升也有很大的帮助。
99艺术网：最开始设定要从广州巡展到北京，这个展览前前后后策划的经过大概是什么样的，能不能跟我们分享一下？
姜老师：在做这个展览时，首要考虑的就是场馆，其实在07年底“关系”这个概念就已经形成了，从观念形成到广东展览的实施，这期间也有很多空间、画廊想做这个方案，但都被婉拒了，主要就是因为小空间很难把这个展览做的饱满。另外，在展览实施过程中，我和艺术家通过电子书信的形式做了深层次的交流，这种交流对展览的帮助非常大，最直接的效果就是参展艺术家的作品都为新作品，并且在展览结束后，我们出版了《书信集》，这次在今日美术馆的展览画册中也有体现，我们在原有11万字的基础上，截取了一个大概3、4万字的文本。至于展览主题“关系”，这个词是特别深入人心的一个词，不用太多的解释，特别是对中国人来讲这是一个躲不开的话题，之所以选择这个主题，与我的策展理念有关，我做展览通常都是做一种看上去、听上去挺简单的，其实想起来挺有深奥的一个东西，所以当有人问我如何解释展览主题时，我说：“关系还需要介绍吗？关系不需要介绍的”。
99艺术网：在广州展的时候，广东美术馆的空间是量身订做的，但是在北京这边您在一号馆、二号馆、三号馆都放置了作品，这对观者来说会有怎样的影响？
姜老师：这个问题涉及到观看方式，之所以这样布展，是因为作为策展人，我想给观众营造一个观看、思考的过程，所以在布展时作品与作品之间应留有空隙，这样观众在看完一件之后到看第二个作品的中间有一个行走的过程，这个行走的过程就提供给观众一个思考的空间。因为我们现在所处的环境，信息量太大，要让人停下来看作品是不容易的；而且这个展览另外的一个特点就是大量的装置作品，这些看画册是无法去经验真实展示空间的，这与我们看威尼斯双年展有相似性，在看展览时，也是一个展馆看完之后，再去下一个展馆。
策展人应保持自身的独立性，不要睡错床
99艺术网：上次在广州开幕的时候，我们99艺术网的记者和您谈了策展人制度，还有策展人与艺术家的关系这些话题，也谈到了“关系”，您这个概念是怎么得出来的，是不是和艺术家商量的过程中提出来的？
姜老师：这个是我在长期的思考中总结出来的，我所说的这个“关系”与艺术家们的不同——像邱志杰提的更多的是中国历史上的关系；向京和我探讨的不是作品本身，而是艺术家和批评家、策展人之间的关系；张恩利探讨的是他自己跟工作空间画室的关系等等，每个人的角度不一样。我觉得一个好的展览、好的方案，并不是任何作品都能进来的，这并不是说它比较封闭，只是开放的方向和方式不一样。大家都可以来，大家不是来做命题作文，命题作文太狭隘、太简单了一些。所以我觉得“关系”更加像是一个探讨的平台，它是一个体系。“关系”这个词就是生活本身，只不过在这个平台上谈论这个问题及出现了什么样的作品而已。
99艺术网：我们知道“关系”对应中国当代艺术，相对于像以前的政治波普、新生代、玩世现实主义这些他们也是提出了一个概念，您这个是不是也是像他们一样作为一个概念提出来？
姜老师：不是，概念的提出是批评家和理论家的事，作为一个策展人提出不合适。可能在国内策展人、批评家、理论家、美术史学家都是差不多的一批人，分的并不是太清楚。我个人则认为他们之间应有非常明确的界限，举一个例子，比如有很多艺术家朋友，在做展览时想让我写文章，如果展览是我自己策划的可以，若是想拿着文章撑门面、捧场这就不行了——我是策展人，不是批评家、理论家，这是他们的工作。我的理解是策展人在这个层面上应该是如何跟艺术家一起来推动艺术作品的生产；而不是总结艺术作品，总结艺术作品是批评家的事。
99艺术网：是否可以这样理解，国外的艺术家、批评家、策展人、艺术史家之间有非常明确的界限，彼此都不能越到对方的领域；而在国内，就像您刚才说的那样，比较不规范，批评家可以做策展人的事，策展人也可以做批评家的事？
姜老师：并不是那么的绝对，其实西方也有批评家做策展人的情况。只是我觉得，比如你讲到新生代、玩世，栗老师提出的很多东西都是非常让人尊敬，是很有眼光的。但对我而言作为策展人的工作不是总结归纳，而是跟艺术家一起经历创作和开拓的过程，所以我一直觉着我不能睡错床，我不能睡到艺术家的床上，也不能睡到批评家的床上，我是策展人。
99艺术网：为何您选择了这些艺术家，而没有选择别的艺术家？这12位艺术家能代表中国目前的当代艺术吗？
姜老师：这次展览对艺术家的选择不止这12位，只是有些艺术家的作品不是非常合适，有些艺术家则因为个人原因没法参加。比如说张晓刚因为生病，就没有来成，本来他是要参加的，因为他一直在考虑这些问题，像《大家庭》。张晓刚很认真，还说要参展一定要做新作品。
99艺术网：您经常关注的艺术问题是什么？
姜老师：我觉得是“艺术”究竟能为我的生活带来什么，能改变我们什么，我所指的“改变”是如何让我们用不同的眼光去看待自己的生命，这是艺术最迷人的地方。
99艺术网：对架上、雕塑、摄影、装置等等各种艺术形式，您是怎么判断它们当前和未来的发展情况的？
姜老师：我不是太赞成给艺术过度的分类，比如说雕塑、装置、影像等等。每个艺术家在进行艺术创作时没必要局限于一种艺术形式，为了表达自己的思想可以同时运用多种方式和语言。只是一些特别的作品可能必须要有一定的语言、一定的工具才能表达，比如说你吃花生米，喝一点二锅头必须要用筷子，用刀叉不对，在这里工具很重要。
99艺术网：这个展览结束之后，您还有计划继续延续这一主题主题策划展览么？
姜老师：这个主题会暂告一个段落。我明年会策划广州三年展的主题馆，主题已经定了，艺术家的初步名单也拟好，最终的名单会在年底出来，题目叫做“见所未见”。
99艺术网：谢谢姜老师。
【编辑：陈耀杰】
