中央美术学院美术馆馆长王璜生
2011年10月18日晚6点半，2011年度“直面名师”系列讲座第二场“王璜生：美术馆的台前幕后”在中央美术学院5号教学楼F109举行，此次活动由中央美术学院校团委学生会学习实践部主办，邀请了中央美术学院美术馆馆长王璜生教授为美院同学讲述他的工作理念以及美术馆管理的具体工作细节。
王馆长首先谈到了自己与美术馆的渊源和人生经验。学美术史出身的王馆长当过编辑，也进行绘画创作，1996年开始任广东美术馆的副馆长，2000年任广东美术馆馆长，2009年任中央美术学院美术馆馆长。他对于美术馆的最初认识，是能够与国际接轨、产生思想、与社会发生密切联系并推动当代艺术与文化发展的机构。王馆长以自己在任广州美术馆馆长期间所做的关于沿海美术、海外华人美术以及当代艺术的三个展览研究课题，引出了他对于在官方体制下美术馆应发挥什么样的作用的思考。在他看来，美术馆应该以研究为龙头，带动展览、收藏、公共教育等工作，而且美术馆应该要退一步看历史，努力研究那些对美术史构成意义的人与事。王馆长将自己的人生经验概括为“事是一点一滴学出来、做出来的，在做中学习，小事做起，细节决定高度”，他的工作态度是“虚心入手，大胆出手”。王馆长称自己是“愿意做小事的馆长”时，谈到了对他触动很深的一件事，他多年前去香港艺术馆参观，香港美术馆的馆长带他参观的第一个地方竟然是洗手间，并告诉他一个美术馆馆长如果能管好洗手间，那就能管好美术馆。
接着，王馆长介绍了美术馆与知识生产的关系。在王馆长看来，美术馆不是被动展出的地方，展览应是艺术研究、文化研究的结果，是知识能量的体现，他还以英国泰特美术馆和中央美术学院美术馆的双年展为例，谈到了美术馆自主策划和品牌建立的重要性，即要打造美术馆的文化理念。王馆长详细介绍了法国科技文化馆关于法国海外省构成的殖民地文化现象的“Kreyol Factory”展，以及美国现代艺术博物馆以红色概念出发的“地狱与赎回（Enfer et Redemption）”展和广州美术馆的“中国人本纪实在当代”展，从中可以看到美术馆学本身就是一个知识生产系统，也涉及到了美术馆在规范化操作下拿什么给观众来看的问题。
之后王馆长又介绍了关于公共性、公共空间的问题，他引用了哈贝马斯的理论谈公共性问题，公共性体现在该空间是一个可以自由表达、参与意见的开放空间。王馆长借用了向京《一百个人演奏你？还是一个人》的作品图片，来谈他理想中的美术馆的形象，即一个思想自由碰撞的公共空间，就像向京这件作品里那群光头赤裸的女人一样，可以围着洗脚盆一边洗脚，一边探讨问题。
讲座的最后部分王馆长就美术馆的展览、收藏和后台管理的问题，通过放映一系列精彩图片，引领大家走进了美院美术馆的幕后，进入美术馆的仓库里探访，并以吴作人《旅顺港内》的修复报告为例介绍了美术馆收藏作品的修复过程。
在现场提问的互动环节，王馆长就美术馆与商业机构合作、对现代艺术作品的解读等问题回答了观众。王馆长说道，在国外的博物馆和美术馆，也会在不影响正常的展览情况下给赞助商办聚会等活动，甚至与商业机构合作展览，但是在他看来，学院美术馆应该是建立在学术独立的基础上，而不是建立于商业交易上，艺术展览应作为美术馆的主体。至于他的个人做法，就是做好年度规划，把握展览之间的关系，但是在学术活动之外，也会给赞助商预留空间，以获得自我运营的资金。同时他希望政府能借鉴英美发达国家的经验，不应只是给予博物馆、美术馆以资金鼓励，更应是给以政策和体制上的鼓励。至于观众提出“看不懂现代艺术作品怎么办”的困惑，王馆长回答说艺术家创作现代艺术作品是会留下想象空间的，有些作品观众会产生共鸣，有些看不懂的也并不是说不好，这是没关系的。
最后，直面名师系列第二场讲座在热烈的掌声中结束，现场的同学们依依不舍，私下依然踊跃地提问，王馆长也热情地回答了同学们的问题。
【编辑：冯漫雨】
