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理查德-塔特尔（Richard Tuttle）个展“Light & Colour”近日在Modern Art开幕。用散漫的方式来处理物质性和各种姿态是塔特尔艺术实践的显著特征。在对艺术语言的问题及答案的追求过程中，塔特尔作品的演化包含了一种彻底而且进步的精神。他使用日常生活物品以及一些非传统的艺术品创作材料来创作作品，他的作品都不能纯粹地被分类为素描、油画或是雕塑，而是同时涉及了每种表现形式的一些基本元素。在作品形式及表现手法上，塔特尔关注了艺术与日常生活的脆弱的状态，致力于表现线条、空间、色彩与形状在理性与情感上的潜在价值。
这场展览展示了塔特尔将雕塑理解为一种空间概念的过程。画廊的前展厅单独展示了一件以墙面为基础的雕塑作品，它由8个用涂有油漆的红木片构成的形态各异的小型雕塑组成，它们沿着一条手工绘制的铅笔线整齐地排列在墙壁上。这件新作与该展览同名，涉及到了塔特尔艺术实践的基本特征：一种开放而且各自具有细微差别的形态与色彩的“词汇表”。第二个展厅的中央放置了一件名为“System 7, Hickory Dickory Dock”（2011）的大型雕塑，它表现出了一种自我容纳的独立结构，开放而又具有扩张性。尽管塔特尔最著名的要属类似于“Light and Color”这样的小型作品，不过这件新创作的大型雕塑仍然突出地再描述了普通材料内在、能打动人的发展过程，以及对触觉及空间敏锐的敏感性。
Richard Tuttle, Light and Color, 2011
Richard Tuttle, Light and Color, 2011
Richard Tuttle, System 7, Hickory Dickory Dock, 2011
Richard Tuttle, System 7, Hickory Dickory Dock, 2011
Richard Tuttle, System 7, Hickory Dickory Dock, Detail
Richard Tuttle, System 7, Hickory Dickory Dock, Detail
Richard Tuttle, "Thought", early 1970s
Richard Tuttle, "Thought", Detail
Richard Tuttle, Sequence I, 2011
【编辑：冯漫雨】
