2011年罗芙奥香港春拍中常玉《五裸女》打破华人油画新纪录,并开启了“华人油画的亿元人民币时代”!秋拍即将到来,罗芙奥在新任执行长张增伟先生的带领下,盛大推出第一场活动“罗芙奥香港2011秋季拍卖:现代与当代艺术”专题拍卖,从海内外征集到74位亚洲艺术家共计100件精致的艺术品,预估总价值超过一亿五千万港元。此拍卖订于11月28日在香港君悦酒店宴会大礼堂举行,预展将于台中由巨艺术中心(10月29-30日)、台北富邦人寿大楼(11月5-6日)、北京国贸大酒店(11月19-20日)、香港君悦酒店(11月26-27日)等四个城市巡回展出。
本次拍卖内容的题材丰富,推荐的主题有“经典抽象”,以赵无极、朱德群、吴冠中三位杭州艺专出身的抽象表现绘画为代表,他们是华人抽象绘画的先行者,在美术史上占有重要地位:另一风格主题为“当代肖像”,推荐多位享誉国际的华人艺术家如曾梵志、张晓刚、方力钧、刘小东、岳敏君、李山、俸正杰、周铁海、凌健、尹朝阳、罗展鹏等人的肖像画,描绘出我们身处的时代的样貌;另一风格是“普普艺术”,代表的艺术家日本绘画大师草间弥生、天野喜孝;中国的王广义;印度的TV山度士;以及印度尼西亚的米斯尼亚迪等。
在经典现代艺术的亮点拍品:主推野兽派大师马蒂斯之子皮耶‧马蒂斯遗藏──赵无极的《4.4.85》,它是一幅美术馆级的抽象巨作,具有开阔壮丽的文人画格局,非常稀有难得。另一幅赵无极的《5.2.81》展现如飞瀑溢洒出的音乐律动性,亦值得收藏;而另一抽象大师朱德群的早期稀有油画《红色构图149号》,来自法国私人收藏,曾参加1964年美国卡内基博物馆展出;以及台湾联电公司收藏的《华丽的透视》等多幅朱德群漂亮油画,亦是亮点。吴冠中带有泼墨抽象、滴流风格的大彩墨画《雪梅》,构图风格近似大英博物馆馆藏的《鹦鹉天堂》,气势不凡。
当代艺术的推荐作品,如曾梵志的《天空系列-眺望》、《乱草系列》;张晓刚的《血缘系列》、方力钧的《2000.12.4》、周春芽的《桃花系列》、《瓶花》、岳敏君的《敬礼》、徐冰的《读风景》、蔡国强的《天空中的飞碟和神社》、王广义的《大批判系列-艺术国族》、刘小东的《槟榔西施》、唐志刚的《中国童话》、台湾艺术家苏旺伸的《选举前》、连建兴的《隐舞情弄2》、罗展鹏的《草莓族青春日志24》,展现当代社会议题;雕塑家朱铭的太极系列与李真的《黄金雨》;日本草间弥生的自画像风景,天野喜孝亦有重量级作品参拍,东南亚当代艺术亦颇为精采,值得关注。
拍品精选推荐 HIGHLIGHTS

Lot 018 赵无极 《4.4.85》1985 油彩 画布 97 x 195 cm 估价待询
赵无极的油画作品《4.4.85》,曾经是法国野兽派大师亨利.马蒂斯么子皮耶(Pierre Matisse, 1900-1989)生前重要收藏品之一,到1989年皮耶.马蒂斯故去之前,此画都属于他所有。皮耶.马蒂斯是二十世纪纽约艺坛重要人物,六十五年的画商生涯中,曾代理过米罗、夏卡尔、马蒂斯、杰克梅第、卢奥、巴尔杜斯、杜布菲等现代、当代艺术大师。他生前所收藏的赵无极作品《4.4.85》,有海景型的横向开阔格局、迷蒙的光线,充满诗意,大气淋漓的色韵融入画家的心灵探索,堪称是赵无极1980年代的里程碑创作。其光影氛围,令人连想起同样师法自然的英国水彩大师泰纳。赵无极的《4.4.85》画作亦处处洋溢大师风采,揉合西方光影变幻及东方的宇宙观,为博物馆等级的作品,喜爱赵无极艺术的藏家不可错过。

Lot 019 赵无极《5.2.81》1981 油彩 画布 100 x 81 cm HK$ 7,000,000-9,000,000
油画作品《5.2.81》为赵无极在1980年代的杰作之一,画中以干笔皴染、斑驳苍茫的烟云,表现圣光乍现的无声力量。经历过1970年代因应内在需要重拾笔墨之趣,赵无极曾说“在大空大白间找到以前没有想到过的空间”、“水墨直接的扫洒溅射在纸上产生一种充满着诗的空间”。此时能更率性地运笔、掌握油彩的肌理,借用中国画的多点透视观点,构成自由的空间关系。他在画中表现虚空的奥秘,深探宇宙的幽微,纯白、轻盈的光华跃然向上。作品《5.2.81》中焠炼出层次丰富的色彩,浑然天成的清澈透明,实为绝妙的艺术表现。画面中如飞瀑溢洒而出的音乐律动性,启发观者无限想象的画意,构筑成一幅和谐而美好的山水图象。

Lot 016 吴冠中 《雪梅》1992 彩墨 纸本 70 x 140 cm HK$ 2,800,000-4,200,000
吴冠中在1980-1990年代间艺术成就跨上新的高度,此幅作品《雪梅》即属于评论家所谓“艳黑”阶段,此系列作品甚且受到世界级博物馆的青睐与重视。1992年吴冠中一批极具现代语汇的彩墨画应邀于大英博物馆举办个展,此项展出经历在中国在世艺术家尚属第一人。其中笔锋流畅奔放的《小鸟天堂》获得大英博物馆永久典藏。此幅《雪梅》与《小鸟天堂》有类似的横向长形构图,那是书画喜于运用的形制,画面中心皆以浓重、老辣的黑色勾画主干,细线交错,充满东方书法精神。疏密有致的花朵或枝叶,点彩穿插其中,挥洒出既写意又有抽象表现特色的美丽图画。

Lot 017 朱德群《红色构图 149号》1963 油彩 画布 130 x 97 cm HK$ 5,500,000-8,500,000
朱德群1963年所完成的作品《红色构图149号》,即是出自巴黎勒让特画廊所有。后来此画作被送往美国匹兹堡,参加1964年卡内基博物馆的“当代国际绘画雕塑展”展出,后来作品为欧洲收藏家购藏,直至最近才重新出现于大众面前。《红色构图149号》属于台湾艺评家李既鸣所称的“凝彩时期”。灼热的中国红为背景,画面中央是迭宕起伏的笔触与动势,厚实的颜料所堆砌的山丘,凝聚了画面的重心。彷佛是记忆里中国的大山大水。在乡愁的背后,画家表现内在的炙热情怀,渲染力十足。《红色构图149号》可谓“凝彩时期”精采的代表作,尺幅相对于同期画作更为宏大,在不易寻找的早年油画作品中更显难得。

Lot 015 朱德群 《华丽的透视》1992 油彩 画布 146 x 114 cm HK$ 2,000,000-3,200,000
朱德群的漂亮油画《华丽的透视》创作于1992年,抽象创作轨迹经过持续的探索,由内省而外露,由色彩与线条建构出的意象风景,贯穿其创作历程。其风格发展至1990年代,已然无所顾忌,空间造形愈趋磅礡自在、色彩的安排更加淋漓酣畅。此作采用了朱德群最为钟爱的色调,以多样化的青色搭配蓝绿色。艺术家亦曾说过,蓝色让他联想到海洋的神秘气质、变化万千的形态,时而静默、时而狂啸,也为跃动的画面增添沉潜大气的风范。

Lot 049 曾梵志 《天空系列─眺望》2005 油彩 画布 200 x 150 cm HK$ 7,500,000-9,500,000
曾梵志的《天空系列—眺望》是他自2004年创作的经典作品“天空”系列中的代表作,作品表达混乱和顽强的世界中的不安、困惑和焦虑。曾梵志受到罗伯特.劳森博格和爱德华.孟克等欧洲表现主义艺术家的深刻影响,打破了中国的现实主义和具象派艺术的固有模式,倾诉深层的情感。两个青年人并肩站在山坡上目视远方,是曾梵志风格中经常出现的场景。尽管两人并立,却似乎各不相干,都在忘我地凝视远方。曾梵志非常擅长表现瞬息万变的现代社会里中国青年人内心的骚动和困惑。

Lot 068 曾梵志 乱草系列 2007 油彩 画布 70.5 x 200 cm HK$ 3,400,000-5,000,000
曾梵志近期创作的“乱草系列”,灰暗山坡上层层迭迭色调,灰暗的野草狂乱地伸展着生命,整个场景似乎充满了激情与活力,具有极大的视觉张力。圆形的山令人想到大脑,而强有力的乱草则表达了内心愈加深刻的骚动,正像混乱的心灵中悸动和迸发的思想。画面以黑色和灰色为主,但并没有显示出完全的绝望感,相反却蕴含着希望和救赎的可能性。乱草中夹杂的蓝色、绿色和红色的线条似乎喻示积极的思想在打破混乱无序的心灵。曾梵志的笔法创造出融合了逻辑性和无理性的新的表现主义语言,正像两支画笔同在一只手中一样,逻辑的思想和下意识的直觉情绪化思想并行。线条力度直透画布,表现出乱草的混乱特性,令观者叹为观止,更让人联想到中国古代书法艺术的抽象表现技法。

Lot 069 岳敏君《敬礼》 2005 油彩 画布 170 x 140 cm HK$ 3,800,000-5,500,000
《敬礼》是岳敏君具有代表意义的杰作,采用了波普艺术的形式和卡通漫画、宣传画和广告的技巧,反映中国社会中理想主义和意识形态混乱而令人迷惑的冲突。典型的军人敬礼形象,被岳敏君标志性的嘻皮笑脸自画形象所颠覆。在现实中军人脸上本应是冷静和面无表情的,但在此作品中却显现出相当不协调的狂笑,面对阳光紧闭的双目进一步强化了这一荒谬情形,似乎画中人物需要和世界隔离,把痛苦和恐惧隐藏在大笑的面具之后。岳敏君描绘的大脸盘、嘻哈的大嘴露出光闪细密的小白牙,紧闭双眼的形象,成为时代的符号,面对没有意义、残酷而荒谬的世界,观者也能会心一笑。

Lot 048 张晓刚 《血缘系列》 2006 油彩 画布 150 x 120 cm HK$ 4,800,000-7,000,000
张晓刚指出老照片“是一种特殊的视觉语言”,他设法做出假照片的效果,美化历史和生活。表面来看,肖像的面孔平静如水,但平静背后却是巨大的情绪动荡。在冲突状态中,晦涩和暧昧的命运一代代传播开来。创作灵感来源于文化大革命中的形象和经验,以及欧洲传统的超现实主义,通过采用当时传统的全家福照相,探索中国式集体主义背后人们的身份观念。张晓刚的创作围绕的主题思想是“家庭”,并随之扩展到社会,作品描绘了想象中无穷尽的的祖先和前辈的系谱,每个人物都惊人地相似,只在细微处能看出区别。此件《血缘系列》完成于2006年,属于张晓刚的近期“同志系列”,作品构思的历史背景是1989年天安门事件之后,反映了中国先锋艺术的时代精神。

Lot 047 方力钧 《2000.12.4 2000》 压克力 画布 180 x 80 cm HK$ 2,400,000-3,200,000
方力钧的画风极富表现力,无论是画中焦虑深重的青年,抑或画作风格本身,无不透露画家欲表达的意义。乍看之下,他的作品所遵循的,是原色浓重的波普风格。但仔细观察,会发现画家正是利用明暗对比,来突显青年们幻灭的神情。方力钧也常采用超现实及细腻的手法描绘背景─浮云、天空、大海。方力钧成功地塑造了中国后89一代的真实精神面貌:木讷地屈从于统治时的那份安详与平静,声声悲苦从心底吶喊。对于这种双重特征到位地拿捏,使方力钧无疑成为中国当代艺术大师。他笔下的光头嬉皮给人们的启示是:唯有依靠自己,而非愚昧地顺从于冷漠的当权者,方能体会到安宁与平和。

Lot 050 蔡国强 天空中的飞碟和神社 2002 火药爆破 纸本 259 x 339 cm HK$ 6,000,000-9,000,000
《天空中的飞碟和神社》是蔡国强最令人钦羡和称颂的作品之一,2002年与十四位世界级艺术家一起应邀参加日本北海道带广国际当代艺术展,该作品赢得喝采。作品展现出蔡国强驾驭火药在纸上表现力量、能量和吸引力的炉火纯青的艺术水平。飞碟气艇的外形清晰可见,爆破力冲向各个方向,发出令人难以置信的能量和力量之光,达到了在飞艇上燃放焰火的效果,椭圆形内部中心呈现原计划接触地面的神社的火焰焦痕。能量从椭圆形中心四射迸发,犹如喷勃的星系,穿越时间,在宇宙中漂浮,又似神秘的宇宙之眼凝视万物。蔡国强日本开始了他的“为外星人作的计划”系列,创作出能够让外层空间的外星力量看到的大规模爆炸。传达此精神连结的杰出代表作就是具有宇宙爆炸气势的《天空中的飞碟和神社》,也成为蔡国强个人最欣赏的杰作之一。

Lot 051 周春芽 《桃花系列》 2007 油彩 画布 150 x 200 cm HK$ 4,000,000-6,000,000
2005年3月时值春天,周春芽偕新婚妻子到成都附近的龙泉山上赏桃花。原本早已熟悉的山光景致,因为多了爱情的滋润,心随境转,体悟大有不同。看着满山遍野的艳红桃花,他惊叹于生命华丽的律动,回去后开始构思“桃花系列”绘画作品。此幅创作于2007年的《桃花系列》,主题聚焦于画面中央交缠的桃花。背景是一片模糊的桃花林,勾引出观者的视觉情感经验。画家刻意创造一种怀春的暧昧气氛,桃枝的姿态遒劲有力,生机盎然,融入中国传统的书写趣味。显得虚幻、模糊、颤动的抽象化背景,则倾向于留学德国时期的新表现主义式的风格,颇有几分向李希特致敬之意。在模糊失焦的背景下,周春芽采取现代摄影的手法,用以强化前景的桃花。此幅《桃花系列》的表现方式优雅细致,在周春芽历年的创作中显得弥足珍贵。

Lot 064 徐冰 《读风景》 2007 水墨 尼泊尔纸 82 x 300 cm HK$ 1,600,000-2,400,000
徐冰的“读风景”系列开始于1999年的尼泊尔写生,使用无数的中国象形文字在中国山水画中,透过细读,阅读出双木成林,累石成山的奇异特别的山水画阅读法。这件2007年的《读风景》,是徐冰为芬兰的坦佩雷博物馆所创作的作品,曾入选2007年6月开幕美国策展人乔马汀.希尔规划的“中国当代”展览。该作品同时在2008年王嘉骥在台北市立美术馆策画的“形.意.质.韵─东亚当代水墨创作邀请展”里展出,为艺术家同系列作品中展出经历丰富的作品。

Lot 044 刘小东 《槟榔西施》2002 油彩 画布 80 x 90 cm HK$ 950,000-1,500,000
刘小东作品总是源于他沉浸在都市生活中积极的感受,在反映社会平民百姓的同时,也寄寓了对他们的认同和理解,所以他笔下的人物充满着现实生活中萌发和涌动的生命力量。2002年底刘小东应台湾东海大学之邀担任美术系客座教授,当时东海大学有意重振在台湾日趋没落的古典绘画传统,因而邀请目前在全世界写实风格发展完整而精湛的中国中央美院任教的刘小东来校指导。作品《槟榔西施》即是以台湾路边穿着性感贩卖槟榔的年轻女性为主题,社会写实主义风格浓厚,他以异常细腻的感受力,呈现出台湾的特色景象。

Lot 056 草间弥生《花园中的草间弥生》1996 压克力 画布 拼贴 61 x 73 cm HK$ 400,000-700,000
1929年出身的草间弥生,在国际艺坛的地位已不容忽视,她的作品细微并诚实地承载自身的过去,及其无法摆脱的梦魇;草间用绘画、雕塑、行动艺术等手法,带有超现实般心理性的考究,表达她脑海中的宇宙,高彩度对比的用色,令人回到“迷幻年代”,在视觉艺术、音乐、时尚留下的印记,她的艺术精彩的缘因之一,亦在于她本人即是一种“偶像”,不遮掩地表露灵魂。《花园中的草间弥生》以草间弥生典型的圆点样式堆栈及重复的图案绘画创作,且融合了照片拼贴,其艺术作品风格独特,表现错综复杂的心理意涵,隐约重申了艺术家本人挥之不去的幻觉,柔美的情节构图带出潜意识中的不安定成份。
【编辑:小水】




























