接续11月28日的“罗芙奥香港2011秋拍”之后，本公司第二场的艺术盛会──“罗芙奥台北2011秋季拍卖会：亚洲现代与当代艺术”，也将订于12月4日下午二时三十分于台北富邦人寿大楼热闹登场。台北场的拍卖会其规模颇为可观，征集到92位艺术家共计161组艺术品，总价值至少超过新台币四亿元(约港币一亿元)。
睿芙奥艺术集团执行长张增伟先生表示：“今年秋拍我们在台北拍卖的拍品，持续推广台湾杰出当代艺术，日本韩国当代目前价值虽被低估，基于长期经营大亚洲的用心，在台北拍卖中推荐不少代表作，我们有信心，也期许秋拍圆满成功！ ”
“罗芙奥台北2011秋季拍卖”的现代经典艺术精选拍品包括了：赵无极的三幅精彩油画《5.6.54（青草）》、《17.9.80》、《11.10.78》及两幅小品图画；而朱德群的三幅油画《蓝色的赋格》、《璀璨之光》、《构图No. 538》是出自台湾联华电子股份有限公司的收藏，稀有难得；王怀庆带有抽象意涵的明式家具题材《琴桌》、廖继春家族收藏的《东北角》油画、朱铭的太极系列对招木雕、杨英风的红色户外型雕塑《凤凰来仪（三）》气势不凡，以及中外名人珍藏的多幅席德进水彩作品等，机会难得不可错过。
而最脍炙人口的曾梵志的《面具系列》、《女人》则是台北场当代艺术的焦点之二，曾梵志的“面具系列”乃是艺术市场上询问度最高的题材，而女性肖像则是非常难得一见的主题，由于粉红色具有人工化矫饰的象征，两幅曾梵志巧妙以粉红色来突显当代的矛盾现象；国际知名画家苏笑柏的大作《白领》与《异水流赤》，以几何色块、大漆细腻材质表现具有东方简约的抽象意涵；刘炜的《花儿》、蔡国强的早期油画，皆为艺术性极高的创作：李晖的装置作品《方舟二》、黄钢的《当风起时》与《日月之间》的不同媒材展现艺术多样性；叶子奇的细腻油画《五月的纱帽山》表现北台湾的人文景致，曾刊印在意大利威尼斯双年展目录封面的李真的《清风云露》雕塑等，亦是值得关注的拍品。
在其他亚洲当代艺术方面，罗芙奥台北提供多件杰作；例如，二十世纪中叶在日本掀起抽象绘画风潮的今井俊满，一幅创作于1965年潇洒的泼洒作品《盛开》，令人眼界大开；旅美日本艺术大师草间弥生的南瓜雕塑，以及天野喜孝、松浦浩之、木下雅雄、村上隆都有漂亮的作品参拍；而韩国艺术家金德龙、权其秀、李在孝等，表现出多样性的艺术风貌。目前日韩当代艺术的价值仍被低估，潜力无穷，精采的作品应该适时收藏拥有。
拍卖预展会从十月底开始巡回预展台中、北京、香港、台北四地，欢迎艺术收藏爱好者垂询。
拍品精选推荐 HIGHLIGHTS
Lot 154 赵无极 《5.6.54（青草）》1954 油彩 画布 50 x 73 cm NT$ 28,000,000 - 40,000,000
1950年代初期赵无极透过克利诗意空间的提示，找回古老中国文字蕴藏的神秘魅力。本幅油画作品《5.6.54（青草）》完成于1954年的春天，与庞毕度中心收藏的《风》一作同样为值得研究之艺术家杰作。两幅画作都属于艺术评价极高的“甲骨文系列”，采单色主调的细腻铺陈，可见艺术家捕捉住大自然中无形的力量，巧妙营造出如音乐般的蒸腾律动感。画布背面有艺术家以法文“青草”（Herbes）题识，描写春天时节的青青草地，生意盎然的一方绿色世界。黑色的神秘线条穿梭其间，浓淡有致宛如书法篆刻的美丽图像，古朴殷实的图纹，令人联想起青铜器的历史苍茫感。而米褐色的图腾符码点缀其中，生发出颤动升腾的律动感。其间氤氲如烟的空气流转，使得整体画面显得迷蒙诗意，空间富有层次。
Lot 155 王怀庆 琴桌 2003 油彩 画布 165 x 200 cm NT$ 38,000,000 - 48,000,000
王怀庆的三大创作语汇，其一“把所有出现在画面里的家具黑色化”，其二是把家具置处在一种虚无而空的背景里，更换了世上所有家具传统的必然位置—“地面“，第三是”把立体拍成平面“。以大幅油画《琴桌》为例，或可说明艺术家所采用的三种转换的特点。一张极度简化的、拉长变形的琴桌，木质的颜色概约成黑色，转换成如”门“字形的黑色线条及黑色色块。大面积的背景留白，让琴桌漂浮在虚无飘渺的空间里，空间中不见透视，原本的立体结构在此转化为平面的构成。王怀庆将琴桌形象概括成一种平面化的图案，不禁令人联想起传统京戏中的舞台布景。画家在此精心安排下，追求景物的平面化与装饰性，黑白两色的对比鲜明，强调空间的二维性，使得优雅的琴桌在极度平面化的布局中，烘托地更加突出，而产生极佳的艺术效果。
Lot 152 廖继春 东北角 1973 油彩 画布 46 x 53 cm NT$ 10,000,000 - 20,000,000
台湾四面环海，全岛有不少知名的赏海景点，其中最受到艺术家青睐的几处海景：如宜兰龟山岛、台北近郊野柳、淡水，或是屏东东港等，皆为他后期的绘画中经常出现的题材。而台湾东北角海岸特殊的岬角、岩岸奇景，美不胜收，吸引艺术家多次前来写生作画。如《运河》、《野柳风景》、《龟山岛》，以及此幅《东北角》等作皆是。《东北角》一作呈现出廖继春后期绘画的个人特色：造型朴拙、色彩华美、洋溢天真浪漫的情怀。整幅画面的天空、海面以粉红、粉蓝对比色调和而成。崎岖的岩岸、矶石则化为五彩颜色，那是民间庙宇节庆特有的用色，整幅海景画因而被妆点得热情奔放而富有动感。廖继春在后期绘画中以粉红色入画，艺评家王素峰女士认为是画家独到之举：“无疑地，粉红色是柔和、抒情的象征，当它随同其他鲜丽的色彩出现时，真是诗情画意。“而粉红色的运用，显示出廖继春的赤子之心、及其浪漫精神所在。
Lot 153 赵无极 《17.9.80》 1980 油彩 画布 95 x 105 cm NT$ 18,000,000-28,000,000
赵无极的油画《17.9.80》是一幅将通透空灵的意象表达得淋漓尽致的作品。既非具象也非抽象，任凭观者自由想象。构图中央像是描写云雾缥缈间的山丘，彷如水天共一色的沙渚台屿，令人想起起元代黄公望《富春山居图》第一段的远山墨韵。《17.9.80》作品中，湿润、淡雅的油彩轻施薄染，传达出东方水墨山水的意象。而油画颜料的五彩斑斓，铺陈的细腻层次，达到水墨画难以企及的丰富感，乃是艺评家眼中赵无极油画的可贵之处。巧妙地融入中国的思惟透视，以及西方圣洁宁静的光感，完成一幅看似虚空，但其实想象非常充实的写意图画。虚与实的相连，本是生活空间的不同的层面。虚实在抽象画里至关重要，呼应了中国水墨画上意境的创造，这是赵无极始终关心的课题，他致力于创造油彩的“虚实相生的空间感“，留下想象无穷的妙境，并赋予平衡和谐的美感。作品《17.9.80》呈现出当代的”极简主义“风格，耐人寻味。赵无极画笔下的一线江山，跫音绵延不断，天地如此辽阔。
Lot 156 朱铭 太极系列─对招 1998 木雕 48.1(长) x 32.9(宽) x 67.8(高) cm（左）50(长) x 35(宽) x 66(高) cm（右）NT$ 15,000,000 - 20,000,000
朱铭的太极系列大致分为两大类，一类展现个体的技巧与姿态，另一类则讲求两股力量之间的对立关系，也就是双人对打。在单一人物的太极雕塑中，太极的力量和节奏透过身体的运动和姿势来表达。但太极在本质上可谓两极相生，即“阴”与“阳”，两极相互关联，循环往复合而为一，构成和谐而有力的运动。太极系列—对招，动静、虚实之间，将太极拳随屈就伸、人刚我柔、借人之力、顺人之势的精义显露无疑。牛津大学美术史学家苏立文曾说：”太极同时也是一种仪式性的格斗形式，两个形体相互对峙。在太极对招中，藉由参与者的移动，他（较少是她）得以胜过自己。”法国艺评家尚律克．夏绿莫赞誉：朱铭在三度空间中以线条、形式，解决铜雕向来存在的笨重感问题，熟练地呈现太极的律动，使中国武术艺术的不安定状态取得和谐、平衡。他认为朱铭的“太极旋踢”和“太极对招”似乎重现了希腊雕像的神奇发现，大块量体中竟然隐藏着矫捷的形式。
Lot 150 赵无极 《11.10.78》1978 油彩 画布 65 x 54 cm NT$ 8,200,000 - 12,000,000
赵无极的油画作品《11.10.78》完成于1978年，就其行云流水的和谐画风来看，画家似乎仍沉浸在新婚的愉悦之中。赵无极的作品《11.10.78》显示出温柔、沉稳、优雅的新文人风格，追求空间与光线的细致表现。画面前景平涂颜色，偶见泼彩，蒙蒙云雾，扑朔迷离，意境缥缈。浅褐色幽幽抹过，空间形成上下的分野，其间干擦出少许淡淡的飞白，大地万物彷佛隐入烟云缭绕中，诗意的想象无限辽阔。对照于前景的烟波浩渺，远景则宛如霞蒸云蔚，浓入淡出，颜色层次丰富而多变化。意念之下的风景，梦想追寻的空间，皆是宇宙间剎那存在过的真实。赵无极在此作品中运用虚实相生的哲学观，巧妙布局出具有东方审美意境的山水图绘，值得再三品味。
Lot 151 朱德群《蓝色的赋格》1997 油彩 画布162 x 130 cm NT$ 9,000,000-15,000,000
朱德群于1997年创作《蓝色的赋格》，采用对角斜线式的构图，透露着宝蓝、青绿、橘红与深黑短促纵横交迭的色块，由画面左上延伸奔腾至右下方，一抹橘红与鹅黄浓密地矗立相望，在色彩的强烈对比之下，不仅成功地捉住观者的视线，也让向下倾泄的蓝黑色带显得更加灵动轻盈。对比画面中央雄浑厚重的色彩与结构，画面两侧则夹以清朗明亮的蓝色，带有如飞白的笔触拖曳淡薄，如云疾速行经后的天空。如此的构图形式，可对照传为北宋范宽所作的《雪山萧寺图》，同样采取对角线的走向，表现巍峰耸峙的壮阔之势，画中棱角分明的层迭岩壁，在《蓝色的赋格》中则转化为更加写意，巍峨跌宕的笔触与色块，更加呼应画题，让绘画元素展现像是多声部乐曲，重复变化所演出的节奏韵律。
Lot 149 苏笑柏 白领（二联幅）2011 油彩 木板 大漆 亚麻布 140 x 360 cm NT$ 7,800,000 - 10,000,000
与凝固具象的几何模式或者线条主题不同，苏笑柏的作品中，简单、大方、平静的形状和表层，按照仔细构思的结构顺序排列着。苏笑柏既不想表达定义的关联，也不想单纯的将色彩处理成表现的工具。对于他而言，色彩更像是一种自主的物质，一种具体的视觉形式。这个作品，无论是色彩还是节奏，都充满了表现力。此外，这幅画在第一眼看上去或许会产生单色的错觉，事实上，它蕴含着异常丰富的色彩，营造了一种见仁见智的深远感。这为作品赋予了一种立体感，并且通过条条画布迭加、层层漆料覆盖、以及二者恰到好处的相互作用的效果，进一步强调了高远的空间感。对比的效果激发了一种强烈的张力：空旷、甚至平面的区域，面对着高低各异的凹凸的斑块，从底层闪现的对比色更加强调了层面效果。（尼可．拜耳教授）
Lot 147 朱德群 璀璨之光 1986 油彩 画布 65 x 92 cm NT$ 3,000,000-5,000,000
1980年代中，朱德群充分运用中国的书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了1980年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面，如1986年创作的《璀璨之光》，充满动感的布局，画面肌理得体，准确优美，极富表现力。画面中如韵律跳跃、节奏雄健，似交响乐般的点块表现，无不既融汇了中国草书利落潇洒的用笔，又呈现了西方韵律、节奏的视觉美感。
Lot 158 李真 清风云露 2005 铜雕 6/8 70(长) x 50(宽) x 120(高) cm NT$ 3,600,000 - 5,600,000
李真于2005年完成《清风云露》，属“大气神游”系列之一，充满着神仙和诗人的浪漫情怀。其雕塑形态自若惬意，云朵竟如此轻巧飘然，让人赏心悦目。李真确实极为擅长处理这种量体轻重对应关系，如同“独上雄峰天之界，轻驾浮云乐逍遥”的绝妙东方艺术，直接传达到心里。《清风云露》使观赏者有如“初化露、望长空、赤日地、御青烟”是心灵理想世界，加上幽默感与宽阔内韵之造化，气定神闲的雕塑人物，有道家之仙者姿态漂于仙界，一种乾坤扇、遥指风、天灵界、化大千的虚幻清净之气质，令人极为心动。
Lot 191 周春芽 红石 1994 油彩 画布 72.5 x 61 cm NT$ 2,200,000 - 3,200,000
山水画家长期观察自然现象提炼出笔法符号，将中国山石图像塑造得深邃曼妙。反自然色彩的运用是周春芽作品中的典型风格。90年代初，周春芽以花卉、山石为绘画主题，画家借助德国新表现主义的绘画方式、技巧，大胆用色使画增添异彩，以浓艳的红色重新诠释山石和花卉，面貌迥然相异，颜色跟自然不同，放于画面大片的空白中，笔法精练，个体抽象独立，表面被一层奇怪的增生物覆盖，暗示出模糊的天然本性并诠译了文人绘画“温和、内向、惰性”。作品《红石》周春芽运用玫瑰红和黑色底纹烘托，浓郁沉稳的红映着脆生生的白，恍惚之间感觉像肉团，如温润祥和的血块，引人入胜。画作颜料的堆栈、渲染、涂抹和交织，使色彩冲击力强，造型抽象，视觉震撼，从色彩到构图均给人奔放之感。
Lot 194 黄钢 当风起时（三联幅）2006 综合媒材 木板 246.5 x 369 cm NT$ 8,500,000 - 15,000,000
黄钢的作品从80年代开始呈现出强烈的个人风貌，从书法系列，到曼陀罗系列、经版系列、雪域系列、红五星系列...始终贯穿着热烈磅礡的冲突，和艺术家厚重深沉的人文情感。《当风起时》包含了经板系列的精髓要义，浓重的色彩和抽象的构图无限延伸了画面之外的热烈情愫。而材质的另类多元——如经板的使用则为作品嵌入了藏传佛教的积累沉淀和深远博大。整幅作品中温暖与冷峻的色彩碰撞，抽象的色块与具象的经板文字的对立，古典文化与当代美学的反差，油画技法与装置概念的迥异中间...种种种种的冲突经过艺术家恰到好处的掌控，融合在一起，最终画面的深远和谐却能让观者沉淀于心，甚至从中捕捉到一丝轻美飘扬的优雅意境，深入心灵。
Lot 195 曾梵志《面具系列》2001 油彩 画布 150 x 104 cm NT$ 30,000,000-48,000,000
曾梵志是观察力相当敏锐的艺术家，与他同样脆弱的人物是他长久以来的创作主题。“面具系列”源自他对北京都市年轻人的观察，每个人似乎都戴着面具，隐藏真实自我。他们非常关注外在事物，如穿着打扮、容貌外观、行为表现、是否符合社会规范，却忽略逃避了内心的世界、更内在的自我、精神与心灵的快乐，这种紧张的情绪进而导致焦虑、痛苦与迷失。2001 年创作的“面具系列”中，一名孤单疏离的人，以破除因袭的姿势出现在画作中央，他合身的衣着文雅细腻，白色面具下却透出困惑茫然的眼神，营造出悲伤与渴望的氛围。服装与面具的冷酷外表，与红润肥胖的手和曝露的脸部肌肤形成尖锐对比。衣着与面具代表看似光滑的外表，易变的内在如生肉般曝露在外（尤其是夸张的手），外表和内在之间形成强大的张力。主角极力表现外在的平静，事实上，虚饰的外表下却情感汹涌。以曾梵志的语言来说，对人类而言，这种对真实自我的否定会导致脱节、疏离与终极深沉的痛苦。
Lot 192 刘炜 《花儿》 2006 油彩 画布 50 x 80 cm NT$ 4,000,000 - 6,000,000
刘炜被誉为当代“才情画家”和“玩世现实主义”代表人物，其作品主要涉及人物、风景、鸟、花草等主题。他习惯于熟练的驾驭带有强烈个人色彩的笔意和气氛，作品传达的当代意义常有惊人之笔，杂乱、偏执、繁复却又能让观者感受到细腻、力量和讽刺。作品《花儿》乍看画面柔美，实则笔意狂放，花草的精神似乎透露出中国传统绘画的踪迹，而画面中将花草置于环境之外的态度又似乎让人依稀看到了塞尚和巴斯奇亚特的影响。 具有讽刺意味的画面正中间的签名和经过精心处理的作品名字，这些元素在画布上浑然天成，完美的表现出艺术家狂放不羁的才情，对自然天成的追求，和对于传统的挑战与颠覆。
Lot 131 叶子奇 五月的纱帽山 2009-2010 卵彩 油彩 亚麻布 76.2 x 183 cm NT$ 1,600,000 - 2,400,000
叶子奇的绘画在浓郁的古典氛围中一直有着强烈的当代感构图。他的绘画训练与精神素养有着跨越中西文化的深度与广度。《五月的纱帽山》，艺术家强调云与山的对话，除了运用至简艺术的元素，也有南宋马远和夏圭“一角”与“半边”的构图变奏，借着前后光影明暗相互映衬的处理，将远近氛围的对比与空间的变化赋予无限的开展，色调与色彩的精密变化，在画中透露出深沉的静寂与温柔。叶子奇的风景传递出一种深刻的生命气息，蕴涵了形而上学的神秘主义。他以敏感的心思、谦卑的态度，将自己的人生体验及行旅纪录结合，引领观者进入艺术家的精神领域，探索人与土地似曾相识的共同记忆。（张金催）
Lot 196 曾梵志 《女人》 2002 油彩 画布 220 x 145 cm NT$ 25,000,000-40,000,000
《女人》是曾梵志少数专门刻画女性的作品之一，因此极其重要。在“肖像系列”中，曾梵志笔下的男性常常是粗糙、凶恶、脆弱的形象，反映出个人深刻的痛苦和忧郁。《女人》这幅作品提供了观看曾梵志表现现代女性情感和心理状态的难得机会，精彩描绘女性暴露的内心思想状态。空虚呆滞的双眼暗示了内心深藏的焦灼和痛苦，粗糙肉感的肌肤裸露在外，喻示刺痛和创伤。人物的姿态显示了强大和直率，尽管看上去是坐着，但放在臀部的手却暗示了力量和权威。高高抬起的头和向后绷紧的肩膀似乎在挑衅，紧身的黑色夹克更增添了傲慢和权力。画面几乎没有女性的温柔和软弱，反而充满了女性能够克服恐惧和焦虑，成为控制主体的感觉。这幅作品在艺术表现方面几乎属于男性化，进一步表现了内心的力量和女性人物的坚韧，却丝毫没有曾梵志笔下男性形象的特点。勉强遮体的衣衫，毫不掩饰的女人气，他看上去对自己的女性气质很是坦然。过去男性人像中的脆弱和哀伤在这幅画中荡然无存，取而代之的是具有支配力量的女性所表现的救赎气质。
Lot 198 李晖 《方舟二》 2004 压克力板 LED灯 不锈钢 180(长) x 40(宽) x 46(高) cm NT$ 3,000,000 - 4,200,000
李晖成长的过程中，正值中国改革开放的转型期，巨变的中国社会弥漫着令人不安的气氛，也不断冲击民众既有的价值观。在此生长背景之下，李晖的作品一方面浓缩了这个时代的特殊氛围与集体观感，另一方面也反映出艺术家欲探求“永恒”内在的精神世界。李晖的艺术创作融合了感性氛围与理性操作，有意借用当代工业科技媒材探讨轮回、救赎、超脱等生命情境与心理状态，他擅长运用日常可见的雷射、压克力、LED灯作为创作媒材，透过概念性的实体雕塑或空间装置，体现他对社会人文课题的观察与省思。《方舟二》这件作品便是以压克力板与不锈钢材质制成，冷峻平实的造形传达《圣经》诺亚方舟的警世意涵，LED灯穿透方舟透亮的压克力形体，强调出层层堆栈的视觉深度，并使其外观呈现冰冷、静谧的蓝色调，营造出宗教仪式般的神秘气氛，使观者进入一种扑朔迷离、真实而又虚幻的情境中。
【编辑：小水】
