王明贤
11月12日下午2：00，在贵点艺术空间，“穿越历史-当代艺术邀请展第二回展”参展艺术家座谈会正式开始。会议由批评家王明贤先生主持，各参展艺术家都表达了自己的观点和看法，会议最后，著名批评家刘骁纯博士的发言，对艺术家很有启发。整个座谈会，在轻松愉快的交流中度过，当代文化和历史的碰撞进一步激发了艺术家的学术思考。
学术主持王明贤先生首先发言，他提出，“穿越历史”展览梳理毛泽东时代的视觉文化遗产，反思社会主义时代的精神史，参展作品是当代艺术和历史的对话，然后请各艺术家发言。包泡先生围绕着“对人的尊严”这样一个主题展开叙述，他认为当今社会已经到了对人的尊严肆意的践踏，群体的无意识、自我个人尊严的无意识、对历史的不认识的阶段，他的作品《塔》是一个通天的镜子，是我们当时整个这个民族的一个影像，它能帮你认清历史反照当下。
吴少湘先生认为艺术家回顾历史关键还是要从自己作品出发，作为艺术家最重要的一点还是创造性，一个个人的创造性，关键是通过自己特殊的手段或者是语言来结合历史、结合当代的现实来做自己的作品。
王国锋先生则借用尼采的 一句话“在建筑中，人的自豪感、人对万有引力的胜利和追求权利的意志都呈现出看得见的形状。建筑是一种权利的雄辩术。”表达了自己的观点，认为各个不同的国家受宗教信仰、民族文化传统的影响会有一些变化，但是它们有一个传承关系、一个血缘关系在里边。每一个人都无法回避地生活在一个社会和历史的线索之中。
陈文令先生认为“成功”如果创造的不是给他人、给大众创造快乐，这种“成功”是很失败的。《小红人》的出发点很单纯，始于红色年代的童年记忆，表达对他个人的尊重，他出生在“文革”期间，把他个人的生存体验、生存状态表现出来。这种经验要超越一些东西，超越政治的、超越意识形态的，也希望这个作品里面能够与现在中国现实的、功利的、交易的、紧张的或者物质成功的指标成为一种对应或者是一种反照、反力的生存状态。
南溪先生谈自己的“诡异3D水墨”，认为观者只要消除杂念、心躁，就会将作品中隐藏着的3D立体效果看出来。他的作品是对那个年代女兵朴实、纯净美的怀念与追忆，这种追忆也很像3D立体图，时隐时现。对于历史题材的创作，他则认为艺术家的作品“穿越艺术”应该大于“穿越历史”，作品本身艺术语言的表现与深入地研究更重要。
王承云先生说在欧洲长期生活的他，回国后发现很多一直在这个环境中生活的人们体会不到的新鲜奇怪的感觉，而他就是通过画画记录下来这么一种感觉。他认为如何画画，以及用什么样的态度对待绘画和生活这才是至关重要的。
琴嘎先生认为，艺术家可能带来的是另一种“真实”给人一个提示，让人对这个东西从不同角度来产生自己的认识或者是在作品上有一个个人的方法。他很关注身体跟空间、跟历史如何产生一个关系。《微型长是征》是用他的身体来走这个路，就是从一个地理或者是来记录、来想象，用他个人的方式。同时还提出了当代艺术的“中国性”这个话题。
青年学者蒲鸿先生认为，作为80后这样一代人，政治在他们的身上会演变为别的一些东西，变成另外一种沉重的东西，比如说经济上的或者是对于功利、名利的一些东西，还有对于话语权一些东西的追求，这样也会持续造成他们的焦虑感。同时非常希望以一种非常生动的、现场介入的方式介入到这样一种历史中。
刘骁纯先生关于“突破口”和“独立性”的发言，对艺术家影响启发很大。他认为艺术家很难的就是找到突破口，最重要的也是找到突破口，如果这个突破口大一点就更有意思一点，如果这个突破口小一点这个意思就小一点。独立性的作用从根本上来说既不是去附庸意识形态，也不是去对抗意识形态，而是说如果一旦找到了突破口以后就沿着自己的突破口要一直走下去，这是艺术家的一个最主要的，也是知识分子最主要的一个东西。
大家各抒己见，讨论历史遗产和当代艺术创造等问题，也希望通过一系列展览，梳理集体记忆、社会主义时代视觉文化经验的研究，呈现中国现代历史的独特性以及当下艺术的独特性，形成艺术实验与历史证据之间的对话。 这次展览及座谈是一次学术性活动，希望对集体记忆研究有一定的帮助。
以下图片为与会者在研讨会中发言：
刘骁纯
左函
包泡
南溪
吴少湘
陈文令
王国峰
王承云
琴嘎
蒲鸿
【编辑：冯漫雨】
