展览现场
亚伦-库里（Aaron Curry）与理查德-霍金斯（Richard Hawkins）双人展“Cornfabulation”近日在洛杉矶David Kordansky画廊开幕。展出作品既有由两位艺术家分别创作的，也有由他们合作创作的，它们被布置在了一个综合了其视觉与材料联系的沉浸式环境中。拼贴、雕塑、绘画以及混合了这三种媒介的作品与其周围的元素形成了鲜明的对比。相应的，雕塑与基座、组成部件与框架、高端与低端的文化形式之间传统的层属关系被颠倒了，这成为了整场展览中一个反复出现的主题。
展览的标题“Cornfabulation”达到了库里与霍金斯放弃世界性约束，以追寻一种更具美国南方特征、更本能的美学创作方式的核心。整场展览由三个展厅组成，每个展厅的墙面上都覆盖着五彩斑斓的、用硬纸板制作而成的“墙纸”，“墙纸”上则布满了卡通化的木纹图案。这些“墙纸”除了让人们联想到最近出现在库里雕塑作品以及霍金斯绘画作品中的意象之外，它们同时还用一种充满了低等趣味的“幻想之屋”的氛围替代了白色墙面的中性化。此外，它们在许多展出作品中都找到了自己能够起作用的部分，也许是某个框架的图案，或是组成部分，又或者是两者的结合。两人合作创作的拼贴作品将漂浮着的僵尸头、日本男孩的小型图片与硬纸板的碎片结合到一起；在这些作品中，这些图形同时具备了图画与雕塑的特性。
部分令人困扰，部分又装饰了整个环境，这些“墙纸”证明了这两位艺术家在观察与创作、作为爱出风头的偷窥狂对文化进行体验与积极地利用其比喻意义创作新作品之间的自由地转换。比如，在库里具有生物形态的雕塑作品中，艺术史的典型符号被掺入到了视频游戏、科幻小说以及漫画书的碎片中；而在霍金斯不断扩张的材料策略的“词汇表”中，欲望指明了其前进的方向，穿过了叙述性的离题、理论观点以及视觉创作的错综复杂。他们共同创作的作品并没有强制地融合这些感受性，而是允许两者之间的差异成为了创作奇特的新类型的空间。
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【编辑：冯漫雨】
