身处中国新媒体前卫艺术浪潮的实验影像艺术家高世强，却携带着一种儒雅含蓄的传统知识分子精神气质，在见到高世强之前，笔者曾在多篇评论文章中看到过对他“学者型”艺术家的定位。11月一个乍冷的午后，高世强坐在伊比利亚当代艺术中心的二楼，楼下正在快马加鞭的布展。
高世强
高世强与伊比利亚当代艺术中心的合作不是第一次了。2009年4月在这里举办了《时间:高世强个展》，2010年11月伊比利亚又携高世强和董文胜这两位重要的中国实验影像书写者，远赴挪威Porsgrunn Art Society举办了双个展。2011年11月25日即将在伊比利亚当代艺术中心举办的《世纪——高世强个展》，他带来了《日全蚀》、《青浜》、《世纪》三件作品。
介于“电影与录像艺术”之间
2009年，美国的金融危机全面爆发并顺势蔓延全球，也是这一年的7月22日，中国境内出现了据说几百年一遇的日全蚀，身在杭州的高世强目睹了整个日全食的过程。《日全蚀》拍摄于一个刚建成不久便被废弃的厂房内，这个工厂由于美国大客户的破产而荒废。《日全蚀》描绘的是一种当代中国的精神群像，西方的灾难让东方的日常生活秩序变得无所适从，高世强把这比作是一种“蝴蝶效应”。而作品《青浜》缘起于高世强接到的一项带有主流政治倾向的拍摄任务，他需要找到一片蔚蓝纯净的海域，在寻找的过程中偶遇青浜。艺术家通过一个三屏幕播放的影片，讨论了一个时代对于地点的抛弃和遗忘的话题，这部作品也可以看做是《日全蚀》创作思路的一个自然延伸，属于生活梦境的一部分。
《日全蚀》剧照
《世纪》则被定义为“中国首部采用3D技术制作的实验影像作品”。在与高世强的交谈中，了解到“3D”可能并非刻意而为之，“一帮哥们儿玩着就把这个片子做出来了”，高世强这样说。
《青浜》剧照
《世纪》剧照
新媒体艺术向来是与科学技术混血存在的。“相对于2D影像来说，3D技术极为夸张的层次感和空间区分会给人带来有非常强烈的现场感和浸入感，这种可以将现实生活疏离化、异化甚至创造一个非现实影像世界的当代影像技术，极大扩展了人类的视觉经验。”
从创作角度来讲，3D技术可能会有较大的潜力和创作空间，但当代艺术家可能会对这种携带商业符号的技术保持一种本能的戒心，《世纪》也包含了高世强对于3D的一种态度，以及对技术的一种自我警示。
【在线展厅】
前卫与古典：高的矛盾体与共生体
中国美术美院历来有着实验影像的传统，有张培力这种“教父级”的录像艺术家，也有邱志杰、高世强、陆磊等年轻一辈。
出身于学院派传统雕塑的高世强，目前任教于中国美术学院跨媒体艺术学院。在1995年，高世强与陆磊、高士明组成了一个创作小组，展开了他们自称为“情境雕塑”的艺术实践。高世强告诉记者，“当时都很穷，没有工作室，连作品都没地方放。”但第二年他们的录像装置作品《可见与不可见的生活》就参加了“第一届中国录像艺术展”。
几年后，高世强赴上海读研，直到2003年回到母校任教，开始独立工作的他与朋友陈晓云、陆磊、吴俊勇、孙逊、倪柯耘等一起开启了杭州影像运动，并采用“轮流策展”机制。策展人左靖认为这是“一个在今天看来极为罕见的群体性的当代艺术运动”。
关于这次《世纪》个展，艺术家高世强把它比作一次与策展人理念的完美碰撞。高世强说，“策展人董冰峰有丰富的影像艺术方面的学识，他能通过作品和展览从电影的内部进行思考，而我作为艺术家可以从电影的外部进行窥探。”
如今，实验影像依然是高世强表达艺术主张的首要方式，但他却毫不掩饰自己对古典艺术的热爱，高世强告诉记者，年轻时的他曾对流行一时的“观念艺术”特别反感，如今看来，“当代艺术好像更适合年轻时候的自己”。
【编辑：李超】
