活动现场
2011年11月29日上午9点半，中央美术学院第四届国际艺术与设计学院院长高峰研讨会第二场于中央美术学院美术馆贵宾厅举行。上半场由中央美术学院教授孙景波担任主持，下半场由芝加哥艺术学院托尼院长主持，讨论从上午9点半持续至下午5点半，时间安排非常紧凑。继11月28日研讨会第一场六位校长发言讨论之后，本场论坛发言陈述的校长即为剩下七位。研讨会以各校长依次陈述的方式进行，每次陈述完毕后都设有提问环节。
第一位发言者：中国美术学院院长许江
许江院长谈到，素描不仅是一种初步训练，也关系到一些非常根本的东西，就是能够把心中感受的东西散到手上来。它揭示的是人与世界同在这样一种直观的关系，而这些东西恰恰是绘画的秘密，它们构成了不同文化观看的根源性因素。把基础教学放到当下来思考，他提出三个问题：第一，以绘画为代表的手工技艺的训练，对数字技术互联网泡大的这一代还有何意义；第二，在今天强调个性培养的教育背景下，民族文化的多样性或者本土文化的深度的积累关系，和基础教育之间应是何种关系；第三，媒体时代带来深刻的技术转向和感性转向，艺术感性的转向给我们描述了一种前所未有的图像的集体使用性，这种“仿象”现象使观众通过没有原创的复制来认识生活。今天的教育面临着传统文化和数字文化之间如何共生互动的格局，面临着全球境遇与本土关怀共生互动的格局，也面临着严肃的人文关怀与时尚潮流间共生互动的格局，许江院长说，这三个共生互动他在中国呐喊了十年。面对这样的问题，中国美术学院策略：第一，是分而治之，分三大块：造型、设计、新媒体图像，基础是一年级的素描、色彩和专业基础教学；第二，采用一些重点的课程，解构素描、色彩和专业基础的三部曲；第三，回访一些根源的原创性。
提问环节中，托尼院长想进一步了解现在学生的二手资源创造的问题。许江院长讲述了自己学生年代学画的热情，而这种热情是当今学生没有的。这就需要新的教学革命。北乡悟校长非常同意许江院长的感受，想了解是否中国美术学院基础课设有一般教养、普遍艺术史的课程。许江院长表示设置有这样的课程，除此以外书法课也是必修课。罗杰主席赞赏许江院长所拥有得文人激情，这种激情与他自由派的立场是相似的。
第二位发言者：卡塔尔国家艺术馆委员会主席及美国罗德岛设计学院前院长罗杰-曼德尔（Roger Mandle）
罗杰主席为大家讲述课程以外的其他东西，也就是课程的源泉——博物馆。他把博物馆作为一个工具，讲述中东文化变化情况，让大家能够从中瞥见中东文化革命的进展情况，实际上这不止是一种革命、文化革命，中东经济繁荣使中东发生了翻天覆地的变化。他首先给大家介绍卡塔尔的博物馆及其背景。在海湾一些国家，他们的目标是在现在的基础上，进一步发展他们的社会，打造新的模式。在卡塔尔的阿米尔说过，卡塔尔的目标是实现现代化，而不是西方化，这个意思是他们的发展前程会发扬光大卡塔尔和伊斯兰教的传统，同时展出西方的文化，使得卡塔尔和世界其他国家的人民进行对话。此时，基金会作为一个工具，实现国家的转型，它是要把国家的石油财富转换为可持续的资源，其中就包括引入世界各地的高校、建造博物馆、文化中心等。而他自己是卡塔尔国家文化的顾问与建设者。
提问环节中，许江院长发表了一些自己的看法，有关寻找第三空间，即既不是殖民文化的第一空间，也不是被殖民文化的第二空间，而是把这两个都撇开，任何文化都能够在这里自由成长的第三空间。对于亚洲有过殖民历史的国家来说，这个话语十分复杂。他拿世界杯跟卡塔尔作比较，两者都是很有钱的人，这些有钱人共同形成了一个金融帝国、没有边界，要创造一个奇观：卡塔尔要创造一个文化奇观，世界杯要创造一个足球奇观。然而这样做是否符合体育的本质？这样做是否真的有益于世界的发展？这是许江院长的疑问。罗杰主席回应道，这不仅是钱的问题，主要是思想，如果思想值得追求的话，钱就会跟着思想走。他表示自己是荷兰艺术的学者。十七世纪的时候，那是一个非常贫穷的国家，然而通过它的幸运和思想，抓住了那个时候的政治时机，变成了一个很大的贸易帝国，把钱用在科学发现、教育、宗教容忍，艺术上。因此，他觉得卡塔尔现在也是做这个事情。他想发挥自己的作用，使那个国家实现它伟大的梦想。他可能会失败，在这些脆弱的时刻。但是现在他们的智慧、愿景、慷慨，特别是有资源的人的智慧愿景确实带来了与众不同的效果。
第三位发言者：美国维吉尼亚联邦大学驻卡塔尔艺术与设计学院院长艾莉森-凡斯敦（Allyson Vanstone）
艾莉森院长接续罗杰主席对卡塔尔文化现状的讲述，为大家描述美国驻卡塔尔大使馆以及维吉尼亚联邦大学合作的项目，也就是她所在的学校。卡塔尔基金会请她的学校最开始是做本科生教育，从本科生阶段建立能力，如果想到国外进行研究生学习的时候，学生就可以离开这个国家。而去年开始研究生项目。学生在卡塔尔可以获得与美国大学一样的学位，学生都有机会到里士满本校呆一周，里士满总校区会有十个学生来卡塔尔一个星期，做交流的项目。教学很多内容以项目的形式教授，这是主要的运作方式，总的学习目标是培养文化意识、批判性思维、问题解决能力以及沟通技能。基础课为期一年，同时让学生学习创业和领导，学生自己可以参加学生政府的选举，整个这样的学术的体验，使得学生特别是女生有这样领导的经历。
提问环节中，霍华德院长想了解从美国来的学校如何在卡塔尔进行课程设计来体现本地学生的需求。艾莉森校长解释，教员来自世界各地，65%的老师在美国接受的教育，35%是在世界各地的教育系统接受的教育，大部分有研究生的学位。教师有经验的积累。史蒂文校长的提问关于学校的固定资产来源，艾莉森校长解释大学城所有的固定资产都由卡塔尔基金会所有，奖学金由基金会承担。凯伦校长提问该如何扩大能力招收更多的学生，艾莉森校长认为课程需要多元化。其他疑问还包括学生家长的反映以及具体课程设置的问题，比如如何应对为极少数的学生开设艺术史课程的问题。
【相关资讯】
第四位发言者：美国加州艺术学院院长史蒂文-比伊尔（ Stephen Beal）
史蒂文院长为大家介绍加州艺术学院。加州艺术学院由于历史原因，在造型艺术上最为出名，它有自身的信仰和价值，对社会政治和经济生活带来影响，这是学校的核心价值观。他认为，手工艺术的作品实际比名称更为重要，学校在努力地继续推动手工艺术作为基础部分的教育。加州美院有两个与众不同的课程，其中一个即设计策略的课程，本科生里面是互动设计。互动设计的学生，不是说学习如何换、如何设计，而是研究这个工程如何影响每个人的经历，来考虑技术如何能够促进交流，这样可以实现无缝的连接，可以共享思路。除此外，技能课很重要，集体共同的行为项目基础上学习，是教学的基础，即建立技能学会如何工作，在艺术创作室里面进行交流、进行开发。所有的学生都要学绘画、2D、3D、4D，这里面有很多选择，有一个选择菜单，可以有连贯性地学习。另外，全校的老师都对一年级学生上课，目的是让不同专业的老师都参加一年级的授课。总之，CCA吸引的是对手工特别感兴趣的学生，而课程革命在一直讨论中。
提问环节中，珍妮恩院长认为特别强调让学生粗略了解一下各种不同的专业和学科，这种方法好像越来越没有成效。一年级的学生，不一定想要一个小的世界，他们想投资于某个东西，使他们获得技能，将来他们最后走入的职业，但是相反，就是这种浅尝的方式，使得系主任和课程主任他们对一年级的课程不感兴趣了，他们想要保持自己的专业，所以就得需要让他们也接受这种核心的共同的体验和经历。就是说，如果加州艺术学院的基础教学是专门专业教师构成，就变成了隔绝的一个教师队伍，这个问题需要进行思考，她表示自己也没有找到完美的解决办法。
英国艺术院校的嘉宾乔治先生也为大家介绍了英国教育的情况。新的英国基础教育，是一个方法学，学生从高中进入大学，不理解设计是怎么回事，或者说艺术是怎么回事，基础教育主要的目的是把各种设计方法学和造型艺术的方法学介绍给学生。这样的话，让学生能够了解他们如何选择。一般来讲，是从一种广义上的信息的传递，到更具体内容的讲解，这让学生来进行选择。如果说我们谈到动手能力的话，我们重点是强调一系列的能力提升，比如说抽象的造型能力。但是如果学生选定某个专业的话，他可以深入探讨更深层次的内容，本科的学士学位阶段，主要是完成这个任务。研究生阶段，让学生在四年的本科以后，然后能够专注的开始他们选定的专业方向。
第五位发言者：美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦-沃斯（Karen Wirth）
凯伦院长为大家介绍明尼阿波利斯艺术与设计学院。设计的基础教育是介绍不同的专业，新兴的实践和社会实践的经历。学生开发他们合适的语言，发现新的设计方面，这个基础包括考虑、动手、看、讨论和提问题。基础必须要看到终点，这是学校教案的核心，这贯穿四年的教育，注意到学生的参与能力。第一年，进行能力的培训，学生建立自己的网站，理解2D、3D都是绘画主要的内容，让他们进行跨学科的考虑，学生经历社会活动来支撑他们的学习和鼓励他们互动协作的工作。第二年，学生可以选择他们的专业，深入他们的专业。第二年也是基础教育的一部分，包括专业行为、完善他们的网站，进一步的考虑他的专业选择。第三年，学生和专业联系得更紧密，他们通过实习、出国工作、研究、参展来扩展视野。第四年，学生开始专业工作，开始建立他们创造性的一生。MCAD基础教程中A和B代表两个不同的课程，包括媒体教育和绘画。学生还被要求学习相关的历史、有14个不同的艺术史的课程，取决于他们各自的专业。
提问环节中，托尼院长的疑问是如何衡量成功和课程的质量，凯伦院长回答，在第四年的时候做衡量，最有意思的不是一年级的课程，是二年级的构思课和软件课，有些学生在第二年的时候，知道自己的方向和专业，这个是有意义的。珍妮恩院长请教凯伦院长，如果教师只关注自己的学科怎么办，凯伦校长认为首先教师，往往是跨学科的，每个人都有自己的利益在其中，构思过程，不教学生安装，不是一个完成作品，而是教思想是怎么产生的，如何塑造思想，不是完成作品，这个是最重要的事情。
第六位发言者：美国旧金山艺术学院副院长兼学术事务主任珍妮恩-普瑞兹布莉斯基(Jeannene Przyblyski)
珍妮恩院长为大家介绍旧金山艺术学院。该学院专门从事造型艺术，还有专业涉及雕塑、电影、新学派、设计和技术。此外有BA、MA学位，有文科学士主攻博物馆研究和展览研究，还有MFA/MA三年双学位的教育，主要是当代历史研究。旧金山艺术学院有140年的当代艺术历史，这是第一年的基础教育非常重要的一个内涵。她认为画是一种描述，除了对艺术，对学生电影创作也很有帮助。过去两年，让学生画更多的经历来培养绘画的技能，另外，我们还创建了一些课程，让全校的学生都有机会参加。她认为艺术家不但要有创造力，有批判性的思考对于不同的社会现象观察非常重要，而且对于展现是非常重要的。教艺术史的时候，鼓励学生要关注艺术史，人们不知道不朽的核心是什么，但是可以告诉你是什么，学校想要给学生工具和视觉分析和一些研究，同时在所讲的故事之中。珍妮恩院长表示喜欢宏大的叙述，虽然不是大的叙述都是正确的，但是会给你一个东西来推，她认为后现代一代有一个很大的优势，他们不喜欢现实主义，构建是某一个方式建成，这样有一种特别的联系，所以要挑战学生，不管你在哪里，不管你怎么站着，你需要描述你与你在世界中想要评论的东西。
罗杰主席对宏大叙述的说法很感兴趣，希望进行进一步解释。珍妮恩院长拿许江院长所说的文化大革命举例，文化大革命，那就是一个约束，要在那个约束下工作。她认为任何一个故事都是可以用的，只要你知道这个故事不是圣经就可以了。这个才是不朽的。潘公凯院长说道旧金山艺术学院，想发表一些自己的感想，他表示自己在20年前曾在那呆了20多天，这使得他认识了西方的当代艺术与教育因而受益良多。因此对于不同的文化形态，或者对于不同的艺术体系的了解，是非常重要的。大家讨论基础课的多种可能性，并非讨论和确定一种模式。而面对自我定位的问题，潘院长考虑到有三个方面决定自我定位的条件，第一，历史的延续和积累，在中国叫文脉；第二，现实表现决定定位，首先是环境，包括地理环境、社会环境；第三，决策者的能力将决定这件事情能不能做成，也将决定这件事情向什么方向发展。
第七位发言者：美国威斯康辛大学艺术系主任汤姆-鲁瑟（Tom Loeser）
鲁瑟院长为大家介绍综合型大学中的美术学院——威斯康辛大学艺术学院。艺术学院有两个学位，在本科生的层面，可以有双专业，可以做工作室的时候，让他们能够达到一个高的能力水平。提供单专业的学生两个主修，但不是双专业。因为不是专门的艺术学院，所有的文科都有教育，这是BCA和BFA的区别。基础课教学是非常典型的结构，用传统的一些课题的名称，但课程的内容还是现代的。学校曾经用一些比较创新的术语，但是后来大家不知道到底这个课程讲的是什么，所以干脆就还用一些比较老套的名称。他强调数字形态艺术课程期，这是一个新的增加的课程。学校还使用一个分组结构，15个学生为一组一起上课，然后一起在学校里活动，那就把这个大学分成小的社区，成为这样一个概念。因为是大学里的艺术学院，这样可以把学生分成各个学习的社区，学生特别喜欢这个做法，并反馈说可以帮助他们进行学习，这对他们来说很重要。此外，学校鼓励学生，对建筑环境进行艺术反映、跟建筑进行对话。有时候学生会进行涂鸦，混凝土上面，已经被人弄得有很多小刻痕。由于学校是研究类的大学，对于展览的历史比较短，所以研究的影响是最大的。
提问环节中，北乡悟院长好奇的问题是，让研究生进行授课，其目的是作为一个教师来培养还是作为一个艺术家来培养，亦或是为了让他们更好地在社会中生存。鲁瑟院长说，希望给学生提供高等教育，一旦研究生戴上教师的帽子教课的时候，应该是100%的教师，给他们广泛的培训，得到广泛的作为教师的经历的教育。文卡教师的疑问是如何把艺术纳入到研究，鲁瑟校长表示要做的事就是让大学了解他们做什么，而且把协作的工作联系在一起，比如与工科的合作。
英国艺术院校的嘉宾乔治先生补充道，在英国会研究美术的专门性问题，比较高标准，因为这些属于人文，这方面有很多论文，也有很多主题，这个值得讨论。因为当研究学生到博士生水平的话，他就会带来一系列的影响，所以概念研究很重要。对于本科生，需要有一些小的研究项目，从写论文开始，然后到博士的时候，需要做一些大的研究，硕士生要做更加具体认真的研究，而不是一般性的研究。本科生的基础课教学在英国以前是非常投机性的，在早期没有什么具体的结果，但有时候可以达到意想不到的效果。
【编辑：冯漫雨】
