展览开幕仪式上的嘉宾（本文图片皆由中央美院美术馆提供）
2011年12月16日，《中央美术学院造型艺术年度提名-2011王玉平》在中央美术学院美术馆开幕。展览由中央美术学院主办，中央美术学院造型学院和中央美术学院美术馆承办，展览策展人为中央美术学院人文学院副院长余丁，展览支持单位为云南昆明元盛文化产权交易所。
本次展览展出了艺术家王玉平自2005年起至今创作的160余件作品，重点呈现了他自2010年初开始进行的老北京风景写生系列，值得一提的是展览还展出了40余件浮雕彩绘作品。
下午三点半，《中央美术学院造型艺术年度提名-2011王玉平》新闻发布会在美术馆贵宾厅召开。新华社、中国文化报、中国艺术报、北京电视台、人民网等20余家媒体到会。美术馆副馆长唐斌主持了新闻发布会，他指出中央美术学院造型艺术年度提名展，今年是第二届，这个展览已经成为中央学术学院和中央美术学院美术馆的一个品牌项目，每年会推出一位艺术家。中央美术学院造型学院院长苏新平、人文学院副院长余丁、艺术家王玉平、云南昆明元盛文化产权交易所负责人岳新先后发言。在媒体提问环节，来自《中国艺术报》的记者问道：这次展览作品的题材是怎样的？最满意的一件作品是什么？王玉平表示这次展览以在北京街头和公园画的风景为主。这批东西都是新作，基本上是这两年之内的。而在西华门画的雪景，是自己比较喜欢的。在《东方视觉》记者问及创作与教学的关系时，王玉平谈到创作首先是为教学服务的，教学其实又会促进创作。
下午四点，开幕式在美术馆3B展厅举行，中央美术学院造型学院院长苏新平主持，中央美术学院院长潘公凯、中国美协名誉主席靳尚谊、人文学院副院长余丁、云南昆明元盛文化产权交易所负责人岳新先后致辞。出席开幕式的嘉宾有中央美术学院造型艺术研究所所长、中国油画学会名誉主席詹建俊，党委书记杨力，副院长谭平，副院长徐冰，学术委员会副主任袁运生，学术委员会副主任孙景波，油画系教授闻立鹏，中国油画院院长杨飞云等。
王玉平1962年生于北京，先后经历在中央工艺美术学院和中央美术学院的学院造型训练，留校任教至今，现为中央美术学院造型学院油画系副教授。王玉平近年来一直坚持写生，他的取材范围包括老北京城四季的风景，以及生活中散落于各个角落的小器物，相较于社会历史、重大事件，这些富于生活气息的题材对王玉平来说更加“直指本心”，也正因此，他在写生过程中投入了很多的情感。王玉平常常在一个空白背景下，呈现一件或一组小器物，用寥寥数笔绘出其意象。日常生活中容易被人忽视的小物品在王玉平的作品中却如此值得玩味。
本次展览将王玉平近六年内的创作做片段式截取，2010年以来的写生新作与稍早的“老道”、“独乐寺”等作品在展览中对比呈现。观众有机会在展览现场亲自对比同一题材的不同表现手法，近距离地感受到那些意味与情致，在这样的视觉体验与心理体味中，或许会贴近日常生活中难以触及的层次。
据悉，展览将展出至2012年1月15日。
中央美术学院院长潘公凯致辞
王玉平先生是我们大家非常熟悉、非常有才气的一位出色艺术家。他的作品非常统一、非常鲜明地体现了他在观察生活方面的独特视角，他画的都是日常生活的人和事、日常生活的房子和树木，这些风景、这些生活场景在他的眼光中呈现出特别的一种趣味、一种生动感。我在这里由衷的祝贺王玉平能够画出这么多出色的好画，给我们提供非常好的欣赏和学习的机会，再次祝贺王玉平的画展成功。
造型艺术的新世纪
造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构，是人类所能达到的精湛手艺的明证，是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证，也是人类追求精神超越的不懈努力之象征。
造型艺术的概念，准确地说是一个西画的概念，曾经有一段时间国画也被纳入到造型艺术之中，但这种归纳并不那么贴切。因为这里面有一个绘画体系上的不同：国画表现的是二维的元素，是比较平面的表达，是“形”；而造型艺术表现的是三维的空间，是一种立体表达，是“型”。所以，我们可以严谨地讲，“造型”基本是从西方传统绘画体系嫁接移植过来的。
造型专业，按照西方所说的就是“架上艺术”的范畴，通常我们称之为“纯艺术”这样一种形式，它在未来视觉艺术的发展大趋势当中还能走多久？还能走得怎样？还会不会有一种世界性的兴盛景象？……这背后有一系列深层次的问题。要回答这些问题，思考造型艺术的未来发展，则离不开两个大的语境：一个就是速度迅猛的“全球化”；另一个就是国家宏观经济发展态势以及提出的复兴中华民族文化的大方向。我们在这两大背景下思考造型艺术的发展问题，一方面，从全球化或者说是从西方艺术主流的角度，由于二十世纪现代主义变革浪潮的冲击，架上艺术的传统体系逐步解体，欧美主要美术学院的教学理念与学科设置自上世纪六十年代以来经历了重大改革，以素描为基础的写实技巧训练相继降低标准并逐渐淡出，取而代之的是以艺术观念的分析，创新思维的训练与尝试，这样的训练与原来的严谨性相比已变得非常自由了。另一方面，从我们中华文化复兴的角度，造型艺术在中国的发展与西方现代艺术张扬个性、完全自主表达自我的要求是不同的。随着中国经济突飞猛进，在全球范围内的政治、经济、军事地位都在迅速提高，弘扬民族文化的这种诉求就成为一件很自然的事情，中华文化的复兴也是中华文明对整个人类文化的现代转型和现代建构应做出的贡献，这正是我们考虑造型艺术发展的另一个更为重要的背景因素。
中央美院对待造型艺术的态度与基本方式，是在严格的基础训练的前提下，不断地往前发展，并非像西方一度认为的造型已经无路可走了。事实证明，我们的造型艺术还在向前推进，是有路可走的，而且在不断往前发展，在国际上已产生影响，这其实也可以说是一种中国特色。另一方面，我们现在将实验艺术也作为一个非常系统的、理性的内容纳入到学院教学当中，与架上造型绘画并列来对待，这一点充分彰显了我们对艺术的理解在宏观上不同于西方的把握。我相信，随着时间的推移，这种模式会在国际美术教育领域中产生比较深远的影响。
正因为中央美院不局限于眼前，而是放到全人类文化这样一个大范围当中来思考造型艺术的发展问题，充分认识到造型艺术作为西方文脉发展到近现代取得了高峰性成就，其悠久历史和辉煌成就不会随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出，而形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间，仍然具有不争的未来学价值。造型艺术范畴内在的技艺性、文化性、超越性原则和中央美院“关注社会，服务社会”的现实主义传统，则仍将被坚守和发扬，这将贯穿于今后可以预见的很长一段时间。
我们有理由相信，造型艺术的新世纪是光明而美好的。
潘公凯
靳尚谊先生致辞王玉平展览
王玉平有很好的写实基础，兼具丰富个性化。中央美术学院的优势就在于严格的写实基础，因此保持高水平的学生出现。
中央美术学院人文学院副院长余丁致辞
我人生中的第一篇评论是为王玉平在1993年于中国美术馆举办第一次个展撰写的。对于这个展览来说，在这么大一个空间来做一个架上绘画的展览，是有难度的。我想，整个展览是希望作品自己说话，大家可以去看作品。
王玉平教授
艺术家王玉平的致辞简短但真挚，他说：谢谢各位老师们，这么大冷天过来。谢谢所有为这个展览忙前忙后的朋友们。
个人简历
1962 生于北京
1978—1981 于国营541厂（北京印钞厂）工作
1983 考入中央工艺美术学院陶瓷系
1985 考入中央美术学院油画系
1989 毕业于中央美术学院油画系
现任教于中央美术学院造型学院油画系第四工作室
个展
1993 《王玉平作品展》 中国美术馆，中国北京
1996 《鱼》，佛蒙特中心画廊，美国佛蒙特
2001 《LOVE》，Ethan Cohen Fine Arts 画廊，美国纽约
《王玉平》，Ray Hughes 画廊，澳大利亚悉尼
2002 《王玉平》，红门画廊，中国北京
《王玉平》，观想艺术中心，台湾
2004 《鱼》，Leda画廊, 瑞士日内瓦
2005 《天光》，张江美术馆，中国上海
联展
1987 《首届中国油画展》，中国美术馆，中国北京
1988 《申玲、王玉平作品展》，中国美术馆，中国北京
1991 《新生代艺术展》，历史博物馆，中国北京
1993 《申玲、王玉平作品展》，中国美术馆，中国北京
《二十世纪中国艺术展》，中国美术馆，中国北京
1994 《中国美术批评家提名展》，中国美术馆，中国北京
《当代中国油画展》，香港大学冯平山博物馆，香港
《第二届中国油画展》，中国美术馆，中国北京
1995 《中央美术学院教师作品展》，中央美术学院陈列馆，中国北京
《第三届中国油画展》，中国美术馆，中国北京
1996 《首届中国油画学会展》，中国美术馆，中国北京
1997 《第四十七届威尼斯双年展》，意大利威尼斯
1998 《98 福州亚太地区当代艺术邀请展》,福州画院，中国福州
《中国绘画50年》，日中友好会馆，日本东京
1999 《中国百人小油画作品展》，中国美术馆，中国北京
《中国当代艺术展》，美国旧金山
《第一届中国当代艺术收藏展》，东宇美术馆，中国沈阳
2000 《世纪之门•中国艺术邀请展》，现代艺术馆，中国成都
《中国油画百年展》，中国美术馆，中国北京
《第三届上海双年展》，上海美术馆，中国上海
2001 《Red Hot中国当代艺术特展》,红门画廊，中国北京
《学院AND非学院》，艺博画廊，中国北京
《迹象•未来》，红门画廊，中国北京
2003《首届北京双年展》，中国美术馆，中国北京
2005《第二届北京双年展》，中国美术馆，中国北京
2007《第二届美术文献展》，湖北省艺术馆，中国武汉
《十年一觉》，和静园艺术馆，中国北京
2008《拓展与融合—中国现代油画研究展》，中国美术馆，中国北京
2009《中央美术学院素描60年》，中央美术学院美术馆，中国北京
2010 《申玲、王玉平作品展》，今日美术馆，中国北京
《中央美院造型学院教师作品展》，中央美术学院美术馆，中国北京
《手头、笔头》，中央美术学院美术馆，中国北京
造型学院院长兼版画系主任苏新平教授致辞
造型艺术年度提名展是一个常态性的展览项目。举办这个活动主要目的就是为了将活跃在教学第一线的、在艺术上有独到见解的、在艺术实践当中已经形成个人独特理论和方法的中青年教师提供一个展示的平台。当然我也希望借助学院的力量和资源的优势，让更多的人了解他们的作品，希望学术界能够关注和研究他们的艺术成就。最终的目的是希望通过这样的活动活跃中央美术学院的艺术氛围，同时带动我们整个学院教师创作水平的提高。
序
中央美术学院曾经是精英荟萃之地，也曾是名副其实的美术教学和创作的引领者，并因此而奠定了中央美院在全国美术界无可争议的地位。
进入新时期之后，中央美术学院的优势地位再一次凸显了出来。我们清楚记得，有着深厚传统积淀和锐意进取意识的美院人，在改革开放的年代里充分显示出其开放的胸怀和求新求变的性格，充分表现出其主动进取的心态和勇于探索的精神，从而使美院又一次成为新观念和新方法的生发地和各类信息的集散地，而新一代精英的锋芒显露则预示着中央美院艺术教学与艺术创作一个崭新阶段的到来。
进入新世纪以来，虽然中央美院的地位没有发生根本性的改变，但是环境的变化对美院的影响还是显而易见的。我们看到，经过多年周转后，美院终于迁入了新的校址，但是其内部和外部环境却发生了巨大的变化，首先是学院内部进行的学科调整，就是将原有的核心专业系整合为造型学院，并与设计、建筑等新学科一同成为二级学院；其次是外部环境的变化，当代艺术思潮的迅速发展直接冲击着造型艺术已有的思维方式和工作方法，而国内外社会、文化的迅速发展又不断的对造型艺术领域提出新的要求，同时，造型艺术自身的发展也面临着新的问题和挑战。然而在多变和复杂的内外环境面前，造型学院艺术家并没有动摇对艺术的理想和信念，也没有因此而迷失方向，更没有一味的迎合与盲从潮流，而是以理性的态度、包容开放的心态和与时俱进的精神从容面对，并且在继承与发展的关系中，在艺术史演进的逻辑中，严肃、认真的思考着自己的艺术取向，追问着艺术的本质，坚持着自己的艺术追求，并且自甘寂寞，脚踏实地的潜心研究、探索着各自的艺术发展之路。
今天，造型学院提出并举办教师提名展，其目的就是为那些活跃在教学第一线的、有着独到艺术见解、并且已经或正在形成个人独特语言方式方法的中青年艺术家提供一个展示其水平和实力的平台。同时希望借助学院力量和资源优势将他们推到前台，让社会大众了解、认识他们的艺术成果，让学术界关注、研究他们的学术成就。尤其在文化艺术多元化发展的今天，举办这样的艺术活动，对于提名艺术家来讲，既是肯定，也是激励，既是荣誉，也是挑战。而对于更多的教师来讲，这样的方式必将会起到示范和带动的作用。因此，提出并举办一年一度的教师提名展活动，对于造型学院今天和未来的教学和创作无疑是有着十分积极的意义。
如果说学院艺术家在相当长的历史时期里曾经被社会广泛关注的话，那么，在信息、机会均等的当代社会中，则需要学院艺术家转换思维，并且以积极进取的态度主动去争取社会大众和学术界的认识和关注。只有如此，才可能赢得学院艺术家应有的学术地位，那种坐、等、靠的态度在今天显然是难以行得通的。因此，我们希望依托于学院的优势和学术的背景，大力推荐新人，推出名师，这不仅仅是策略之举，也不仅仅是美好的愿望。在我看来，只要大家齐心协力，愿望一定会变为现实的。
苏新平
苏新平教授陪同詹建俊先生参观展览
展览现场
展览现场
王玉平《父子》
王玉平《故宫写生之三》
王玉平《故宫写生之四》
王玉平在地安门大街写生 2011年2月
【编辑：曹茂超】
