展览现场
“there is a crack in everything”群展近日在柏林Michael Janssen画廊开幕。参展艺术家包括凡妮莎-比利（Vanessa Billy）、瓦伦丁-卡伦（Valentin Carron）、利兹-拉纳（Liz Larner）、丹-彼得曼（Dan Peterman）以及约里斯（Joris Van de Moortel）。这些艺术家的艺术实践扩展或是跨越了对雕塑及其参考因素的传统看法。观众通常会从体块、密度等方面做出他们对“雕塑应该是什么样子”、“它应该被放置在哪里”的初始判断。而这场展览的展出作品则削减了这样的期望值，并且很难在第一眼看上去时就做出解读。无法预料的色彩与材料动摇我们对体积的感受。部分展出作品是壮观而且喧哗的，直接将观众陷到了其中；而另一些作品则更多是以安静与概念上的敏感为特色的。无论是以哪种方式，展出作品都与某些诗意化的转变、没有开始或结束的循环过程、潜在的威胁、临时的景象等联系在一起，并以此反映了我们当前的敏感性以及平常世界的本质。
凡妮莎-比利出生于1978年，她的艺术实践以材料特殊性以及对形式的考虑为基础。内里相互关联的元素成为了其艺术创作中最重要的组织法则。现成物品是其探索的起点与催化剂，她对她在分析不同材料之间的相互反应时所遇到的情况做出了回应。在她的拼贴、雕塑以及装置作品中，比利对我们的观看习惯以及我们与展览结构的关系提出了疑问。
瓦伦丁-卡伦出生于1977年，他的创作媒介包括了雕塑、绘画以及装置。在他的作品中，卡伦质疑了当代艺术创作的传统在当下的意义，通过选择一些几乎已经失去了本来意义的形态，卡伦故意对物品在使用过程中的正确与错误进行了矛盾的评价。
利兹-拉纳出生于1960年，她立足于那些源于不屈不挠的付出的雕塑来对媒介的标准规范做出质疑。她用人们意想不到的方式来结合色彩、形态以及材料，通过内在于材料的模糊不清之中的错觉来强化人们的感受；这似乎是她对空间操纵的证据。拉纳的作品将三维空间表现成了灵活的、似乎还介于秩序与混乱之间的样子。
丹-彼得曼出生于1960年，他的雕塑及其布置的环境将重点放在了一种始终如一的运动以及各种材料的转化上。通过巧妙地处理现有物品以及可回收的塑料制品、铝制罐头和可燃垃圾，彼得曼探索了各种形式与环境策略，从而揭示了与我们浪费的一代相关的社会、经济和政治效应。消费垃圾则记录下了人类对于获得新的商业用品这一无止境的欲望。
约里斯出生于1983年，他的艺术实践与作品由复杂的网状理念组成，同时还涉及到一种与过程相关的、表演性的方式。他将不同的学科连结起来，并且以一种根本的材料发展为特性——在其中，预测好的机会或者说是“计划之中的意外”扮演了重要的角色。他的艺术实践扰乱了人们对于“什么是雕塑”的所有期待，并且还利用了指涉性的概念。与Marcel Broodthaers类似，约里斯也使用了一些现成或是被丢弃了的材料来创作新的物品。
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展出作品
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【编辑：冯漫雨】
