策展人 顾振清
2012年3月3日（99艺术网 张长收）下午4点，由顾振清策划的展览“演习 ：与留尼汪双年展有关”在草场地荔空间正式开幕。
留尼汪双年展以发展中国家为主，邀请全世界五大洲35岁以下的新锐艺术家到留尼汪岛进行为期两到三个月的驻留计划，驻地创作期间，艺术家的作品必须根据岛上的多元文化特点及地理，经济，社会环境、材料、技术等因素进行创作。2009年与2011年，留尼汪双年展已成功举办了两届，声誉鹊起，初步展示了发展中国家和地区在主流国际双年展模式之外的创新可能。
在展览现场，99艺术网记者采访了策展人顾振清，就此次活动及展览进行了详细的了解。
99艺术网：为什么会选择在留尼汪岛做这样一个活动？
顾振清：留尼汪岛不是一个国家，它是法国的一个海外省，是西南印度洋马斯克林群岛中的一个火山岛，面积相当于海南岛的四分之一。人口大概有100多万，这里的居民主要有马达加斯加人、非洲人、欧洲人、印度人、华人和克里奥尔人。正是这种开放性和多元化的环境，促使留尼汪岛形成一种独特的艺术生态。在这样一种环境之中，能够促使艺术家有更多的思维空间，同时更有可能创造出新颖的艺术作品。
99艺术网：这次活动以发展中国家为主，邀请全世界五大洲35岁以下的新锐艺术家到留尼汪岛进行为期两到三个月的驻留计划，并在此期间进行创作。这对艺术家来说，也是一种挑战和考验，但为什么会选择35岁以下的艺术家参加这次活动和展览？
顾振清：我们之所以选择这些年轻艺术家，首先他们不是主流的艺术家，不是大腕，不是精英，他们没有走艺术和商业结合的道路，但他们的思维很独特，很具创新精神。我们需要的就是这种活力和多元，他们没有把自己的作品当成一种符号，他们的创作思路没有固定，反而会带来无限的可能性。中国不缺少好的年轻艺术家，缺少的是能展示他们才华的一个更开放、更有效、更多元的舞台。
99艺术网：参加这次展览的艺术家，他们的作品是通过怎样的方式进行遴选出来的？
顾振清：留尼汪岛的双年展艺术委员会由每大洲推选一位评委组成，艺术家的作品必须根据岛上的多元化特点及地理、经济、社会环境、材料、技术等因素进行创作。当然，最主要的标准是作品是否具有创新性，这种创新不仅仅是指作品创作方式的创新，更重要的是思想上的创新，不拘一格的创新。
99艺术网：您说这次“演习”是对“2011留尼汪双年展”的一种反馈，也是对国内主流双年展的一种回应。这种反馈和回应指的是什么？
顾振清：国内的主流双年展的策展思维和展览机制延续了欧美万国博览会、威尼斯双年展以及像古根海姆、泰特现代美术馆体制的传统，这是一种中国式的复制。虽然说，它为艺术创作和展示塑造了新的公共平台，形成了相对成熟、具有相当话语权的当代艺术体系，但是正式这种逐渐成熟的体制造成了自身的不可忽视的局限性和狭隘性。而我们这次活动正是要突破这种机制和思维模式，创造出一种新的双年展的发展方向。这种差异性的发展策略在符合艺术生态需求的情况下，坚持体制创新、规则创新、标准创新应该成为一种文化自觉和文化自信。
据悉，此次展览将持续到2012年4月17日。
【在线展览】演习 ：与留尼汪双年展有关
新锐艺术家 刘茜懿
刘茜懿，1987年出生,2006年考入北京电影学院美术系虚拟空间设计，目前在日本早稻田大学数字电影研究室学习。记者在采访中得知，虽然说艺术家在日本有可以静静地思考的空间，但日本的环境却并不适合搞当代艺术，因为日本的当代艺术家都比较“沉稳”，他们的思想比较传统，相对来说，中国的当代艺术圈更为活跃。
99艺术网：看到您在这么短的时间内创作出这么多作品，真让人感到惊喜，请谈谈您的作品和感受。
刘茜懿：作品的名称叫《天籁籁》，籁是指风通过狭小空间发出的声音，天籁是指风穿过竹林发出的声音，这是风的一种自由，而天籁籁可能更切合我自身的感受。比如这个影像作品《天籁籁》，虽然只有9分多钟，但整个故事的情节很完整。一个背着蜗牛壳的小女孩经过重重的磨难，终于蜕变成一个真正的女人。而就这一瞬间，她掉进了命运的罗盘，但是她想要挣脱这种命运的轮回，寻找属于她的自由。于是她举起罗盘将它狠狠地摔碎，随着罗盘渐渐地溶逝，她想要的自由反而又成为另外一种轮回。
我想通过这样一种表达方式来阐释内心的无奈和彷徨，寻找另外一种可能性，这种可能性包括我对生活和艺术的理解。虽然在留尼汪岛只待了短短两三个月，但是那里的多元化和包容性让我深有感触。我想无论在中国当代艺术圈，还是在国际大环境之中，都应该容纳各种各样的艺术，这种包容性能够推动整个艺术史不断地向前发展。
展览作品
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展览现场
【编辑：张长收】
