民生现代美术馆“开放的肖像”展上杨福东的绘画作品《路过，孤山》
在进入2012年艺术展览高峰的这个三月，我们在目之所及的范围内，圈出这半年里值得关注的十个展览项目——它们中间有的已经开幕、大多刚刚成型或是正在紧张的项目研究中。以下大致按照时间顺序排列。
上半年的中国美术馆以古典为主，当前的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，是著名历史学家、诗人、杂文作家邓拓1964年将个人珍藏中国古代绘画作品140余件（套）赠与中国美术馆后，这批古代画作的首次集中亮相，其中包括价值连城的苏东坡《潇湘竹石图卷》、明人沈周《萱草葵花图卷》、唐寅《湖山一览图》、吕纪《牡丹锦鸡图》、仇英《采芝图》，清人恽寿平《桂花三兔图》、华喦《红白芍药图》等珍品。（中国美术馆，展览持续至4月10日）
与此同时，海外邀请展中相当难得的，是已在中央美术学院美术馆开幕的“阿涅斯-瓦尔达的海滩在中国——1957-2012艺术创作全回顾：摄影、录像、装置、电影”展。随阿涅斯-瓦尔达（Agnès Varda）这位“法国新浪潮教母”而来的，不仅有她的几部电影代表作，还有她近十年来朝向探讨不同层次影像问题的一系列摄影及多媒体装置作品，更难得的是、借此重返中国之机，1957年瓦尔达作为中国政府邀请的代表团正式成员来华拍摄的一系列摄影作品也首次正式亮相。这一大型回顾展也将在两个月时间内巡回于北京、上海与武汉三地。（中央美术学院美术馆，展览持续至4月18日）
民生现代美术馆自开馆以来每年都有主题研究型的群展推出，作为继梳理中国三十年绘画史之后特别推出的架上绘画系列的第一部分，“开放的肖像”展邀请了包括绘画、影像、装置艺术家在内的70余位创作者的作品——其中大多数是新作，探讨对肖像绘画的再认识，为将曾经作为重要资源的肖像画开放更多的可能性，也借此去发掘非架上艺术家们眼中的肖像绘画。此展览项目后，还将有后续的“开放的风景”与“开放的静物”展推出。（民生现代美术馆，展览持续至4月28日）
几个将于3月24日至25日的周末开幕的个展中，最引人瞩目的是，在海内外多方支持下，顾德新回顾展“重要的不是肉”得以即将在尤伦斯当代艺术中心实现。展品将全部来自全球各地对其作品的私人收藏，是全面观看这位已淡出艺术圈的中国当代艺术重要艺术家的创作的重要契机。（UCCA，展期3月25日至5月27日）
陈晓云个展“《坠枯录》注”将于同日在香格纳画廊北京空间开幕。围绕一个虚拟的主题展开丰富形式阐释的十余件全新摄影及绘画作品将成为展览主体，整体上具有独特的笔记体式的语义氛围，充满了焦虑和黑暗的气息。（香格纳画廊北京空间，展期3月25日至5月2日）
常青画廊推出的是埃及艺术家莫塔兹-纳赛尔（Moataz Nasr）个展“隧道”，艺术家近期创作的录像与多种材料雕塑、其中包括适应常青画廊北京展厅的大型装置作品，构成其在中国的首次个展。纳赛尔的国族身份与借由日常物件的再建构，都成为其美学语言中时时在场的重要元素。（常青画廊，展期3月24日至5月27日）
四月后值得关注的个展仍集中在北京，其中站台中国的马轲个展将延续对当下年轻画家创作方向的关注，这一展览也将提供对这位在画风上兼具具象与抽象造型的艺术家创作脉络的线索式观看的机会。
日本摄影大师杉本博司个展将于五月亮相佩斯北京，这将是他2010年签约佩斯、以及去年底在佩斯纽约的新作个展“三阶表面”后，在中国的首次个展。杉本博司以长时间曝光的黑白摄影作品闻名于世，善于通过将时间纳入传统的瞬时摄影中、制造幽暗与明亮的视觉反差。
同样是关于摄影，泰康空间的春季首展却将不是一个陈列摄影作品的展览。在此，他们继续关于策展本身的实验，通过邀请非摄影师的艺术家们创作的有关摄影的非摄影作品，来触及摄影本体层面的诸多问题。
将于五月中旬在深圳OCT当代艺术中心开幕的第7届深圳雕塑双年展上，雕塑不是唯一的创作媒介。这次双年展名为“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”，分为“不期而遇的遭遇”和“你看见的就是我看见的”两个部分，前者以1990年代一系列艺术家个体的创作轨迹作为研究一个时代的创作的基础，后者则来自策展人在全球范围内目之所及的观看体验，试图分享一种由个体的精神（即艺术家的创作）所建构的一种超越任何机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性。
【编辑：冯漫雨】
