“似曾相识”王沂东个展开幕现场
你是否曾经遇到过一个陌生人与他有种似曾相识的感觉？是否遇到过一种陌生的场景却感觉无比的熟悉？王沂东将这种感觉渗透到作品中，将“似曾相识”的情感通过唯美的画面传达给观众。
王沂东曾于2010年6月19日在798艺术区艺·凯旋艺术空间举办了一次个展“约会春天”。展览展出了王沂东各阶段的代表作品，作品涵盖其油画、版画及素描，王沂东对与其素描和版画作品也十分的重视，素描和版画有时是油画的基础，有时单独存在，但完成度均极高，显示出他将素描和版画作为独立作品的创作态度，可以说，与油画具有异曲同工之妙。
时隔一年零九个月，也就是2012年3月17日下午3点半,王沂东的又一次个展“似曾相识”在798艺术区红星画廊开幕。此次展览由北京德美艺嘉投资管理有限公司主办，德美艺嘉基金经理杨心一博士任策展人。与上次个展相比，王沂东的此次展览规模相对小了一些。不过此次展览展出了王沂东的一些精品，像《三月的雪》、《蝉鸣》和《阳光和我同行》等油画作品，同时还将他的素描以及版画呈现给观众，通过这些多元的视觉逻辑来呈现艺术家一直在进行的对西方古典绘画与中国传统绘画和民间艺术相结合的艺术探索，为观众呈上了一场惊艳的视觉盛宴。
作为中国写实主义的重要代表人物，王沂东的作品立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈，渗透着民族审美表现因素和审美情趣，显现出独特艺术风格和审美意蕴。他将浓重、强烈、含蓄、细腻、微妙等绘画的元素，与中国质朴的气韵，通过其精湛的绘画技巧，融合到一起，淡而天成。他的作品总是强烈的散发出一种“似曾相识”的情感，带给观者美妙而震撼的视觉感受。
据悉，此次展览将持续到2012年4月8日。
【在线展览】似曾相识（Déjà vu） 王沂东个展
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写实画家 王沂东
99艺术网记者专访写实画家王沂东：创作要留给观众思考的空间
99艺术网：您简单介绍一下关于这些油画作品您的创作经历。
王沂东：这三幅油画分别在不同的时间段创作出来的，有1999年的，有2000年的，还有一幅是2006年的。三幅作品画的都是老家那边传统服饰的人物，但每幅作品的立意都不一样。
99艺术网：您觉得写实画派艺术家的状态都是怎样的？
王沂东：画家各自画自己的画。
99艺术网：那平时你们有活动吗？
王沂东：没有，就是时间长了大家会聚在一块吃吃饭聊聊天，空闲的时候各自把画拿出来一块做个展览，很放松。
99艺术网：您的版画作品是从什么时候开始做的？
王沂东：那就很早了，在香港做过，在艺·凯旋也做过。
99艺术网：相对于上次在艺·凯旋的展览这一次的作品少一些。
王沂东：少了，关键是我没有什么作品了。
99艺术网：一般写实画派的作品都不太多。
王沂东：对，一共就那么几张画。但这一次做的跟以前不太一样，包括色调处理，对纸的要求，版画的形式。在色调上尊重纸的要求，它跟油画还是不一样的。正因为不一样，版画有另外一种效果。
99艺术网：整个版画制作过程您都参与了吗？
王沂东：参与了，包括色调的把握和外框的选择等一些程序。这些版画的防伪技术做得非常好，每一幅作品的签字过程都有录像，还藏着一些防伪识别码。
99艺术网：这些防伪标识都是为了防治盗版吧。
王沂东：对，社会需要这些防伪标识，这是一个没有办法的办法。我知道有很多人会重新把版画再印一遍，这种人很多。当然，如果印在布上，效果会更好。但是我不敢这么做，确实有人会把这种版画冒充油画送到拍卖行去，这么一来会损害别人的利益，特别不好。
99艺术网：您的油画作品在拍卖行竞拍得很激烈，价格也挺高，您有什么看法？
王沂东：没有看法，这不挺好的嘛，呵呵。
99艺术网：您的油画作品价格高了，那么这些复制的版画作品是不是也会跟着涨价？
王沂东：哎哟，这是市场的学问了，我还真不懂。但是我看他们（德美艺嘉）挺关心版画，我觉得版画市场应该是不错的。画画的人哪管得了这么多，再说市场是另外一个机制，另外一个世界，对于画家来说，这里面的学问太高了，深奥极了。
99艺术网：那这些版画的价格会征求您的意见吗？
王沂东：和我一点关系没有，完全看他们怎么做了，像这种事情很专业。
99艺术网：您觉得这个“似曾相识”的展览主题怎么样？
王沂东：挺好，杨心一（策展人）有他的理解，不同的人有不同的感受。其实事情就是这样，从另外一个角度看，是另外一种新意。可能我的思路跟别人不太一样，话又说回来，一张作品应该有很大空间，给别人想象的空间。比如说我画了一张一个在吃饭的人，这幅作品不能就写个题目叫吃饭吧，那就没有意思了。要给别人想象的空间，他可以根据自己的经历和世界观，还有对社会的情感去理解。不能命一个题目让别人必须这么想，那就完全没有意思了。绘画有意思的地方就在这儿，每个人可以按照自己的想法去理解作品。当然，不会是相反的方向。
99艺术网：您创作一幅作品大概需要多长时间？
王沂东：那得看尺寸大小了，一般至少需要一个半月，有时候会反复地修改，可能需要更长的时间，像这幅作品（《阳光和我同行》）就是将近三个月完成的。一年画不了几张画，练手是练手，作品是作品。练手的可能很快，有时候半天一张，可能一天一张。但那些作品不能拿出来，因为都是为了解决问题去做的，解决素描问题，解决色调问题等等。作品就不一样了，自己想好了，也能让别人体会到你想说的话。小品是小品，创作是创作。
99艺术网：您说的就是作品的完整性。
王沂东：对，我得把所有的因素都得用好。当然，我说的是我的这种方法。可能另外一种风格的画用不着这样，就是理解都不一样。
策展人 杨心一
99艺术网专访策展人杨心一：王沂东引发的集体共鸣
99艺术网：对于王沂东的写实主义作品，您有什么看法？
杨心一：大家一直比较好奇为什么现在还需要写实主义或者写实风格的作品，我觉得大家所认为或者定义的“写实主义”实际上是有很大的问题的。很多人认为写实主义画得像照片一样，其实就是像不像的问题，这是一个很重要的概念。西方美术史已经说明了这一点，我就不用多说了。但是对于我来讲，王沂东的写实主义究竟是什么概念？纵看王沂东整个的艺术创作脉络，他的创作比较有意思的事情是：他把已经不存在的东西再次呈现到画面上，其实这种呈现的方式是比较理想主义的。有了这种想法之后，我就跟王沂东老师沟通，他也比较赞成我的想法。
99艺术网：那么这次王沂东的个展，您怎么会想到用“似曾相识”这样一个题目命名？
杨心一：“似曾相识”是一种特别的西方视觉艺术理论，其法文Déjà vu意指从未谋面、却好似经历过的体验，法国生理学家艾米丽·波拉克将其定义为“不可名状的认同感”。王沂东同样将这种失去的或不存在的形象或场景展现出来，唤醒观者内心“似曾相识”的感触，生发出丰富的意义空间。或许这正是王沂东引发集体共鸣的原因所在。
99艺术网：您觉得这种独特性的来源是什么？
杨心一：深究这种独特性的来源，需要追溯到上世纪80年代第一批“沂蒙山组画”的诞生，自此，王沂东便执着于对故乡蒙山的描绘。蒙山作为画家的“母题”，不仅为他提供形象，也提供源源不断的灵感和精神支撑，帮助塑造了王沂东艺术成熟期的视觉特征。其中，最醒目的体现在一种可称为“蒙山红”的红色。然而，他的红色不同于革命宣传画或“红色娘子军”象征力量乃至牺牲的红色，而是具有红色在中国文化中原本的希望、明朗和温暖的寓意，使人产生一种“似曾相识”的感觉。
北京德美艺嘉投资管理有限公司董事长 董艺
艾轩（左）姗姗来迟，与王沂东（右）谈笑风生
油画《静静的河谷》的素描稿 色纸 色铅笔 74×53cm 2002年
《阳光和我同行》布面油画 180×145cm 2006年
《蝉鸣》布面油画 150×100cm 2000年
《三月的雪》布面油画 150×100cm 1999年
《美丽乡村2-探春 》限量版画 88/99版 90×90cm 2011年
《美丽乡村3-迎春 》限量版画 88/99版 90×90cm 2011年
《寄语青石沟》限量版画 88/99版 115×72cm 2011年
关于王沂东的采访视频播放展厅
展览现场
展览现场
【编辑：张长收】
