艺术家叶永青与策展人柳淳风
2012年3月17日（99艺术网 陈耀杰）下午4点，由中国美术馆策展人柳淳风策划，陈志光、关伟、李继开、马丹、马嬿泠、毛旭辉、祁志龙、茹小凡、申玲、彭薇、叶永青、于凡、许仲敏、张琪凯等14位艺术家参加的展览“静能——中国当代艺术展”在北京对画空间开幕，此次展览汇聚了30多件当代艺术作品，表现形式包括了架上绘画、雕塑及装置艺术，旨在探讨一种新文人式关照社会现实所呈现出的艺术形态，展览将持续至4月23日。
对画空间开办三年，这是一个感谢展
此次展览是对话空间开春的第一个展览，“从2008年建立画廊到现在已经走国四个年头，在过去的三年时间里，对话空间经受住了市场和时间的考验，画廊成立之初，正好是在金融危机的时候，那时很多画廊纷纷撤出或者转战其他领域，而对画空间逆势而上，面对质疑和挑战，一步一步地走到现在非常的不容易，因此，这个展览是一个答谢展”画廊的负责人Amy这样对记者说道。当被问及展览的主题时，她表示：“静能是一种状态，安静但富有能量，这与对画空间的经营理念有关。”画廊一直秉承着自己的理念，寻找着当代艺术圈里独树一帜的艺术家，在为成熟艺术家搭建市场桥梁的同时，也在不停地发掘年轻一代的新秀，是机遇、缘分，也是相同的价值观，使得我们在这同一的舞台上不断地相遇、对话，而对画空间的宗旨便是在“画中有话”里，寻觅着新的更多的可能性。
传统与现实，重建当代艺术断裂的文脉
此次展览的策展人柳淳风是一个文静的女孩子，看起来与她做的事情有点不相符，这次的展览汇聚了当代艺术界的老中青三代艺术家，同时展出的作品也很有意思，在展览形式上，她将已经形成自己独立风格的作品并置在一起进行展示，既有架上绘画又有装置作品，这些作品的作者汇聚了当代艺术界的前辈叶永青、毛旭辉、祁志龙、关伟、张琪凯等艺术家，而在展馆的二层，展出则是青年艺术家的作品，这样做的原因，策展人给出了一部分答案，主要是想通过上下的对比，来衬托出60、70与80后艺术加关注点和艺术形式的不同，在现场，策展人一直在强调一个概念：“后文革时代的中国文化属性具有特殊的断层性，可以说极少数的70后、80后能够深刻的理解中国传统文化，他们所了解的只是文化的碎片，无法连接。”因此，怎样将这种断裂的文化碎片连接起来就显得尤为重要。
同时，她还认为当代艺术作品要有“现实深度批评的表达”，这是他选择这些艺术家和作品以及这种展览形式的原因，“年轻的艺术家们并不喜欢批判现实，只是反映它们”这就与上一代艺术家的观念形成了很大的反差，当代艺术要发展怎么办，在策展人看来：“具有传统文人精神意识的艺术家不断追寻中国文化属性的回归，同时表现复杂多变的社会现实，使得他们的作品呈现出具有安静爆发力的特征，与所谓点子化的后殖民主义观念性艺术作品大相径庭。在艺术方法上，他们更愿意真诚的使用“手艺”来创作作品；在观念上，也只愿表达他们所能观察到、感觉到的真实自我和现实，体现出新一代知识分子艺术家们的社会责任感和洞察力。”这也是策展人选择作品的标准。
艺术家是运动员
在展览现场，我们有幸见到了知名当代艺术家叶永青，这次展出的作品是他最新创作的，对于展览的主题“静能”他的理解是，艺术家要沉下来，要静下来，不需要太多的形式和观念，最主要的是要让作品包含思想，让作品说话，虽然它是静止的但它蕴含能量，在谈到创作时，由于他辗转于国外和国内，面对不同的环境，理解不一样，感悟也不一样，因此有时就要停下来，想一下，他还特别提到北京对于创作的重要性，这种重要性主要还是在思考、理解和感悟上，因为这种体验与在国外的体验不一样，他自己调侃说，自己穿梭于东方和西方，就像运动员一样，不停的奔跑，不停的创作与思考。总体来说，他对这次展览还是比较满意的。
“静能”源于静态却超然于形，期待着艺术家能够带来更多的好作品，在符号化和形式化流行的今天，为我们能带来一些不一样的感受。
观众在现场观看装置作品
艺术家在交流
艺术家叶永青与画廊负责人李颖
艺术家在交流
展览现场
展览现场
青年艺术家于凡作品《白马与水兵之三》
李继开作品《两个少年》
彭薇《三圣图》
叶永青作品《画鸟》
毛旭辉作品《倒下的背椅》
【编辑：陈耀杰】
