“七-拍”与策展人卢缓（右四）亮相徐汇艺术馆
2012年3月14日(99艺术网上海站 徐婉娟)下午两点,“七画七拍——第六感第二回展”在徐汇艺术馆展出，展览作为“第六感”女艺术系列之展第二回展，展示了由王清丽、余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣7位武汉女艺术家组合的艺术之家。展览还试图通过呈现这个具有代表性的女艺术家组合“七•拍”，来集中考察与研究女艺术家的组合团队问题。
策展人卢缓说到，“当我们试图抛却性别问题来探讨女艺术家作品本身的特质时，却时常发现那些艺术史与艺术批评中所使用的概念、所依托的语境与知识结构依然是男性化的，甚至是不自觉地男权视角。比如观念性、批判性，比如社会意识与现实关注、比如人文关怀等。它不表现为性别歧视，而表现为性别漠视。因此，当下的女艺术家们或者不得不安于那些“非男性”概念所区隔出来的“女性艺术”，或者不得不在自我言说的同时面临着失语的危险。”“第六感”系列展览，正是在这样的现实情境中做出的尝试。
“七•拍”组合成立于2007年，七位女性艺术家，她们风格迥异但又发散出相同频率的共振，她们有着各自不同的经历和体验，不同的性格和追求，甚至不同的思想观念与表达方式。她们成长于中国社会转型与开放的环境里，她们接受着独立自强的教育与庞大快捷的资讯，她们感受着全球化文化的共振与刺激，她们试图创造出更新的视觉图像与文化经验……例如王清丽的《驯夫记》以角色互换的方式嬉戏于现代都市生活中个体的价值;余萍结合中国绘画的图像方式与西方超现实主义的表达方式来放大“梦游”之人的视角;王衍茹将西画的色彩与构成铺陈于中国传统的观察视角之中，碰撞出偶发性、瞬时性的艺术体验;刘晓峰善于从细微之处见东方情绪，用局部放大彰显视觉力量，以肢体用物讲述静态智慧;黄海蓉就水中呼吸的意识来扣问人性的本质，以唯美的图像来比较窒息般的呼唤;高虹则以“自闭症”式的心内与心外的区隔，强调私密空间中的敏感变化与心灵炼狱，代表着这一代人的普遍性心理;林欣无时无刻地体验于信息爆炸与技术屡新的大环境中，不论是机器人的绘画，还是电子式的装置，她都以前卫书写异化，以高术表达冰冷、以互动承载孤独，重重地展示着思考的原点。可以说，“七•拍”组合正以这种种不同，汇聚起七拍一曲，七画一堂。
这样的女艺术家组合不再独面外界的压力，不再成为一类展览的点缀，不再被打造成女性主义标签下的符号，不再被纳入均质化、同构化的视角，而是在互相砥砺之中呈现出多样性的艺术魅力，并将此投掷于不同的领域，突破于现有的母题，实践着更多更远的价值与意义。从此，女艺术家组合着艺术的家。
据悉，此次展览将在徐汇艺术馆从3月15日展至2012年3月25日。
观众在艺术家刘晓峰作品《身体NO.15》前交流
艺术家代表黄海蓉致辞
展览现场：《艺术当代》徐可和艺术家王清丽
展览现场
高虹-来自亲爱的抚摸-布面油画-150x120cm-2011
黄海蓉《蜉蝣No.1》200×150cm-布面油画-2011年
林欣《NO!》01；160x115cm；布面油画
刘晓峰《蜜语之二》40×50cm-布面油画-2011年
王清丽《驯夫记——花花世界任你游》180X240cm-布面丙烯-2011
王衍茹《山河水.昆仑》210X147cm-2011年
余萍“梦游山村图”2009.布面油画.-40x-40cm
【编辑：李璞】
