图片均自本周展览现场报道中采集
“重要的不是肉”是以顾德新的创作时间为主要线索，分段主题的第一部分“起始”是从顾德新作为业余画家讲起，于是我们在展厅内看到了顾德新在1978年到1984年从略显稚嫩到逐渐成熟的超现实主义作品；第二部分“小人儿的世界”是顾德新的一个重要转型期，他用针绣、泥塑等各种媒介演示了大量的人类形态，表达了一种对集体概念的再现；第三部分“解析”重要展示了顾德新在八九大展和蓬皮杜展览中对塑料等媒介的玩弄，这一时期的顾德新也开始了对大型装置的探索。
此次展览汇聚了艺术家最近几年的新作品，这些作品是在参悟了五代山水画家荆浩的艺术理论“笔法记”后的心得之作，艺术家用西方现代主义的抽象绘画语言与中国的传统精髓展览了对话。
泛阿拉伯当代艺术的代表人物莫塔兹-纳赛尔（Moataz Nasr)在中国的首次个展“隧道”试图证明：真正的力量并不是存在于极端的示威中，而是在我们的内心。只有这种冷静与这种禁欲状态才能使我们找到通往光明的路。
“坠枯录”注这个名字，观者看完作品后的简单理解就是：艺术家记录了干枯的树枝与身体、食物以及现代工业品的张力关系。
本次艺术展以“进取”为核心精神，由上海著名策展人顾振清携手尔冬强、陆元敏、张洹、王小慧等数十位“重量级”当代艺术家，带来摄影、音乐、绘画、装置、新媒体等多种艺术形式的当代艺术作品，生动地展示上海三十年来所取得的辉煌成就，以及这座时尚魔都无与伦比的创新精神与动感活力。
本次展览共有黄锐, S/N Coalition, Serkan Ozkaya, 张大力, 张鼎5位艺术家参展，虽然他们的作品不多，尽管他们的年龄差异很大，更有国别差异，但是都从个人经验出发，以反对“被拆毁”的态度，来建立一种“拆毁”的新秩序。
此次展览共展出艺术家谢帆在2011－2012年最新创作的十余幅绘画作品，也是他对绘画材料的尝试和探索，可能也是艺术家“转型”阶段的实验。
陈箴是中国最早的装置艺术家之一。此次林冠基金会的展览集中展出了陈箴在1992年至2000年之间的雕塑以及装置作品。陈箴的作品执着而冷峻的哲学理念底下，总有着一丝温润通透而宽厚的情感，既帮助人看清社会现实的危机，又不致因困惑绝望而放弃。
本次展出的作品有2010年初创作《九五至尊》到2012年完成《万寿无疆》，《十字架》、《新十字架》、《信-望-爱》，这五部分各自独立又相互构成一个大写的汉字“主”。
本次展出的近一年多的油画作品，基本上可以分为两类，首先是2012年新作的一批作品，这批作品“人”的形象，仍然在画面中占据主题位置。第二类，就是自2011年秋季开始创作的“节气”系列，或许李迪对世间万象的感触，都如同是对人一样，能够知道它们的喜怒哀乐。
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【编辑：冯漫雨】
