墨西哥著名抽象艺术先驱马努埃尔-菲尔盖雷斯 摄影：胡志恒
2012年3月23日晚6时，墨西哥著名抽象艺术先驱马努埃尔-菲尔盖雷斯的讲座，在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。讲座由中央美术学院美术馆学术部王春辰副教授主持，他首先建议大家看菲尔盖雷斯在美术馆展出的作品。菲尔盖雷斯作品的展出也构成了英国、法国、墨西哥三个国家当代作品在CAFA美术馆的并置与对话。抽象艺术在中国经常引发讨论，甚至引起争议。但王春辰副教授认为抽象艺术不会脱离时代，它是艺术历史发展的重要组成部分。当今艺术形式的多样，对其理解的多样，是有利于艺术创作的。
菲尔盖雷斯首先感谢大家的到场，他首先从整体上介绍墨西哥的艺术发展之路。他说“艺术之路是一条不寻常的道路。”艺术是一种语言，是反映一个国家、地方、社会各方面和谐的工具。在墨西哥历史上，有着阿兹特克文化 、托尔特克文化 、玛雅文化等众多艺术形式，它们共同构成了墨西哥前西班牙殖民时期的灿烂艺术。从很多此时期建造的伟大建筑中，可以看到其中包含着丰富的色彩元素和雕塑工艺，如寺庙建筑内部的墙面装饰及胜利内容的纪念碑装饰等。
15世纪末，西班牙殖民统治时期开始，它不只是政治统治更是宗教上的统治。西班牙人将墨西哥本地的艺术品加以毁坏，再用巴洛克式“圣像”取而代之。这段持续三百年的历史，令墨西哥艺术产生了最根本的转变。19世纪，墨西哥反对西班牙殖民统治的独立运动兴起，与美洲大多数运动一样，墨西哥的运动也是受法国大革命启发。此时期新古典艺术、绘画艺术都打上学院标签，改变了人们对美学的认识。
1910年，墨西哥革命爆发，民族主义者也参与其中，墨西哥成为社会主义的殖民地。很大一部分墨西哥艺术，沿着社会现实主义的道路前进。传统艺术的装饰风格又回到殖民前的风格，那是一段较落后的时期。政府引导着艺术的创作，农民、工人、英雄人物、革命政要都被绘制在高大墙壁上。墨西哥的艺术学校在政府指导下，创作现实主义作品，他们希望统一艺术风格，菲将其称为“别无他路”。
二战后，墨西哥的青年艺术家们开辟出一条与众不同的艺术道路。人们走进城市，政府开始制定工业化计划。新建立的工厂不仅带来烟雾、交通等问题，中产阶级也随之诞生了。社会环境的改变使当时的艺术、戏剧、音乐均随之改变。当时的年轻人认为，墨西哥绘画学校的教学内容过时，菲和其他艺术家一道开始寻找新的艺术道路，寻找新的创作灵感，打开通往世界的艺术道路，并要求有自己的艺术风格。
菲尔盖雷斯强调，一个人作品的艺术价值与同时代评判艺术质量的标准应相互被认可。在墨西哥艺术上有一个现象，在20世纪后半叶，艺术风格上产生变化的作者，大多参加过抽象运动。但抽象艺术不像印象派、立体派可以成为一种发展趋势。它本身包括着多种艺术流派共同发展的趋势，如运动派、泼洒、先锋艺术派等。
接下来，马努埃尔-菲尔盖雷斯介绍了自己生于墨西哥中部的萨卡特卡斯州，一个在西班牙殖民侵略中诞生的城市。那是一个富产金矿的地区，土壤是红色的，建筑颜色反差强烈。如今，在城市中心区，老房子、修道院变成了各种博物馆。有的关于前西班牙殖民时期，有的关于当代艺术。
随后，通过照片，菲尔盖雷斯介绍了努埃尔-菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆的具体情况。1998年在位于萨卡特卡斯的一座19世纪的大楼里，马努埃尔-菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆建立，馆内大部分藏品事由艺术家本人捐赠。他和夫人希望办成一个不只包含本国抽象艺术，而是包含全世界抽象艺术的大型博物馆。在作品选择上，博物馆对画家、雕塑家严格筛选，他们不仅要长期从事抽象艺术，作品也要达到高水准。藏品不仅有他本人50年来的绘画、雕塑作品，更多永久藏品来自艺术家们的无偿捐赠。他们或长期生活在墨西哥，或与墨西哥有其他关系。之后，艺术家与观众进入了问答环节。
观众：我能感受到您画面的与众不同，但这种感受又无以言说，希望了解您在艺术创作中的想法？
菲：艺术家创作时，向往达到手中材料与个人精神领域的沟通。创作是不断自我否定的过程，唯一的指引是自我的感受。创作过程常是困难的，创作中常常无法达到内心所想。当我最终达到美学上的愉悦时刻，我便感到这个作品结束了。随后，我会找以为观众欣赏谈感受。只有艺术家与观众达成一致，才能称其为作品。
观众：您是如何挑选观众的？
菲：主要选两种人。一种观众来自非艺术领域，例如一个很好沟通的学生。另一种观众是社交活动频繁、受过较高教育的人，他们的艺术见解往往与众不同。艺术还有两个特点。一个特点是：通过艺术，艺术家本身受到启发。另一个特点是，艺术还起到沟通作用，沟通过去与未来，让时人产生共鸣感。
观众：我也来自墨西哥，您对正在学习的艺术学生有何建议？
菲：一个人称为艺术家的道路很漫长。首先要热爱，其次要努力。第二个建议，不要靠艺术为生。要找其他的生存之道，同时继续艺术创作，要做一个不受金钱利益羁绊的自由的艺术家。在欣赏大师作品时不要只看到艺术本身，要看艺术的历史：应该到艺术的发源地和作品产生的地方去感受艺术。
观众：墨西哥艺术灿烂，但由于多方面原因，世界缺乏对其了解。您认为墨西哥文化艺术区别于欧美主流国家有何特别之处？
菲：区别很明显。艺术是对社会某一特定时代的真实反映，因而美国与墨西哥艺术是截然不同的。虽然每个人表达不同，但同一时代艺术家对艺术往往有共同理解，不同国家艺术家会互相借鉴，所以也有相似之处。
观众：做抽象作品时的艺术感受和理论基础？
菲：在我学习艺术的时代，很多艺术家共同讨论、观赏大师的杰作。这对我日后的创作是很有助益的。
【编辑：冯漫雨】
