“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
2012 年2月13日至3月10日，徐冰回顾展Xu Bing—The Art of Rewriting China（徐冰，重写中国），将在Wisconsin-Stevens Point大学的Edna Carlsten Gallery展出。
徐冰在这次展览中展出了自80年代以来的14件作品，是一个小型的回顾展。
展出作品中创作年代最早的是《天书》，1987-1991年，当初徐冰历时4年创作出一部看起来无比真实却无人能够阅读的书。他通过研究汉字的结构和书写规律而创作出一种酷似汉字却不是汉字的文字，进而用这些文字严格遵照书籍的排版，印刷的流程，最终印制了这部“天书” 。这部“谁也看不懂的书”大大的挑战了人们的思维定势，在1988年首次展出时引发了强烈的反响与讨论。人们在解读作品的过程中，不断的在怀疑与自我怀疑中徘徊，否定与自我否定中思考，重新定义了既定事物的底线。这是徐冰最具有代表性的作品之一，正是这部作品打开了徐冰通往世界的大门，并在艺术史中留下了浓重的一笔。
展览中最新的作品叫做《地书》，这是一本完全和《天书》相反的书。这本书开始于2003年，经过七年的收集材料、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，终于在2010年末，成为一本有国际书号，却连版权页都没有使用一个传统文字的读物，用徐冰的话说：“这是一本在哪里出版都不用翻译的书。这是一部人人都读得懂的书。”
“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
这本书里没有出现一个文字，全部用徐冰在世界各地收集来的公共标识，符号，写了一个故事，一个人在一天24小时中发生的所有事情的故事。任何文化背景的人都能够读得懂它，因为这是一本用图说话的书。用日常生活中的符号代替了所有的文字， 符号即文字，打破了语言、文字所具有的地域局限性，是对传统阅读方式的一种挑战，也是对新时代人们的生活方式，社会发展变革的一种反思。这两本书截然不同却又有共同之处；它对任何文化背景及教育程度的人都是平等的。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉，《地书》则表达了普天同文的理想。
从《天书》到《地书》的过程，可以看到徐冰多年来一直用他独特的敏锐视角在观察这个世界，始终对既定的概念保持着独立的思考，并用艺术的方式引导人们去探讨。这正是这个小小的回顾展的意义所在，这个展览将会带着观众看到徐冰在从《天书》走向《地书》的过程中，所做得对文字，书的形式，文字与文化、人、动物、自然以及社会的多种关系的探讨与实验，这些各个时期的代表作品会使观者更多的了解和体会徐冰创作的多样性和思维渐变的过程。这个过程大概可以解释这个展览的名字：徐冰，改写中国艺术，这个过程就是徐冰如何改写传统概念中中国艺术的过程，也是徐冰如何改写世界认知中国艺术的概念的过程。
与此同时，徐冰的另一场展览——烟草计划，于1月29日在康州的The Aldrich Contemporary Art Museum 开幕，这个大型巡回展，曾在达拉姆，上海，里士满展出，所有作品都是以烟草为材料做成。上一站Virginia Museum of Fine Arts维吉尼亚的首府烟草城市里士满展出时，观众在被极具震撼力的视觉效果冲击的同时展开了对文化、社会的持续强烈讨论。该展被华盛顿邮报评为“2011最出色的十大艺术与建筑”之一，华盛顿邮报这样描述到：“它被称为“烟草计划”，听起来仿佛它可能是那些认真说教表明死亡的主题（烟草作为一种文化商品）。但徐冰是一个真正具有伟大的想象力资源的艺术家，他的展览富于纯粹的视觉愉悦，包括一个巨大的完全由香烟制成的地毯。”
“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
“徐冰：从天书到地书”展览空间照一景 诚品画廊，台北，台湾
图文由徐冰工作室提供
【编辑：王厚发】
