“合作不合作”的四位艺术家：（左起）王利丰、张晋、关伟、王友身
2012年3月31日（99艺术网 王厚发）下午3时，“二合·艺术双联展”是北京磴明万荷美术馆开幕，此次展览是继2011年11月开馆展“一合?艺术邀请展”后的系列展。四位艺术家：关伟、王友身、王利丰、张晋，他们到底是“合作”，还是“不合作”呢？看完展览才知道他们是介于“合作”与“不合作”之间，展览的形式比较特别，也是四位“特质型”艺术家的一次双联展。
先简单谈谈此次艺术展览的形式。四位艺术家，四个展厅面，根据往常的展览经验，每个艺术家会有自己单独的展示空间，自己创作的完整性也会恰如其分的表现出来；然而四位艺术家商议改变一下呈现的形式，主张展示形式为关伟＋王友身二合一组，王利丰＋张晋二合一组的双联展。然观众观看起来，会不同于以往的观看经验。
在简要分析艺术家的艺术特质。进场去就看见王友身为此次展览制作的“伪”开幕式——《现场》，在花篮和红地毯的拥簇下，“伪”开幕式的《现场》空无一人，声音是艺术家王友身工作室被拆和飞机的轰鸣声。他另外的两组作品是《我的奶奶》摄影记录和《洗现场》系列：温暖的记忆已经失去，奶奶的身影可在精神的石碑上；现实的“现场”却被“洗”的苍白无力，多次的冲洗“现实场景”成了“抽象”式的回忆。关伟的“环境保护”装置纳入了“全球性”的概念，却在“拼贴图示”的画面上讲起“进化论”的故事。王利丰经过“80年美术新潮”的抽象艺术创作，最终自己还是要“沉淀”自己文化的“传统精髓”，找到自己可以抓住的“立足点”。张晋的“场景装置”给人不可回去的“黑色记忆”，呈现一个“过程性”的艺术创作，在荷花被“拣选”的过程中，找到自己的艺术品质。
王友身制作的“伪”《现场》装置
四位艺术家的作品“交叉”展示，会从一个“情景”，到另一个“情景”，再回到原有的一个“情景”。商定的“不合作规则”：“一：每位艺术家只展出已完成作品，不允许根据现场和他人作品情景制作新作；二：每组艺术家在展前不进行作品观摩和交流，作品观念不沟通、作品制作不合作；三：每组艺术家的每件作品是以AA制原则—是上下、左右、均分、并置在同一展厅；四：布展期间每组艺术家“背靠背”完成各自展区的工作。”
你是“合作”，还是“不合作”？纠结的“AA”制可以延续吗？
此次展览持续至4月20日。
艺术家关伟的的装置作品
艺术家关伟的作品
艺术家王利丰与张晋“合作”的展览现场
艺术家王利丰作品
艺术家王友身的作品
艺术家王友身作品
艺术家与友人的合影
艺术家张晋与观众的交流
展览现场
【编辑：王厚发】
