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“主动的他者”将于2013年1月下旬于英国皇家苏格兰学院开幕。 展期10周。
过去二十年，大批贴着“毛”像、文革符号的“作品”，一路价格飞涨，数百万美元一件屡见不鲜。但，我们对此能感到艺术成功的兴奋吗？或相反，隐隐品尝着一种失败的苦涩？为什么会这样？“错”在哪里？失败的是什么？这仅仅是一段艺术史上常见的美学弯路？抑或暗示着更深刻得多的思想困境？在国际艺术超市上摆中国土特产地摊，把浮泛的“政治”作为牟利的工具，当然是一条商业捷径，可高价位掩饰不了低品位。这正是当代中国艺术的尴尬：有市场承认，却没有国际艺术界的专业承认。运动式批量制造的产品，能炒作出投资回报，却无法在美学上让人心悦诚服。说到底，它们缺少的，仍然是古往今来艺术杰作必不可少的个性和深度，一种思想和创造上的不可替代。全球化并未改变判断的标准。多重文化的参照，更在凸现一件杰作独创的观念和形式。它本身构成了真正的精神价值，却和任何异国情调的附加说辞无关。
“主动的他者”中国当代艺术欧洲巡回展，就是以前述困境为出发点，以取消伪价值、建立艺术真价值为目标，集观念、作品、中外深度交流于一身的大型思想——艺术项目。这里，“思想”一词，甚至排列在“艺术”之前。因为它不仅在标志一个艺术阶段的“新”，更在标志一种思想层次的“深”。它必须深得到位：指出对每个当代中国艺术家不可或缺的清晰的自觉。
“主动的他者”思想和美学上的核心含义，一言以蔽之，就是：独立思考为体，古今中外为用。这里的“他者”，不仅相对于外来文化而言，同时也涵括了中国古典文化。我们不否认，今天的世界，是一个文化杂交的混合物。古代当代、东南西北，都在一个人里面，不停互动。唯一的问题是：它们是否在良性互动？质言之，单一文化的“传统”已成幻象，全球化的世界中，思想个性和艺术深度，构成一种方程式，令作品全方位、无间隔的“可比”。于是，这里的“主动”，就在强调一种艺术家的能力：走出群体化、情绪化、本质上反独立思考的思维定式，拒绝使用共同标签，全方位面对古今中外，纯粹靠作品的价值安身立命。我们要主动参与全球比较，比自我追问的苛刻；比内涵和形式间的必要性；比作品的完成度。深度在直接转变为难度。和古代、西方的大师面对面，我们能安身立命吗？这个提问，构成了“主动的他者”裁判作品的标准。“自觉”，既是这展览的立意，又成为一种“立言”：谁通过了这个严格审读，而入选其中，谁就被证明具备了二十一世纪中国艺术的质量。
“主动的他者”，在强调中国艺术家必须具备的三种能力。第一，“重新发现”自己传统的能力：中国文化传统的现代转型，本身就是一首史诗。其中，抄袭“过去”没有意义。陷入套路等于抹煞自我。“重新发现”，旨在敞开蕴涵于古老传统中的现代意义，更重要的，必须让中国文化裂变中释放的思想，也对整个世界的思想奏效。第二，技巧、观念兼备的能力：二者缺一不可。技巧已经意味着最充分地占有传统（甚至不止一个传统），而观念的创造，则证明艺术家理解自己的处境：我们没有任何现成的艺术模式可模仿，除了整体创新别无他途。于是，占有是为了打开。传统蕴含的元素，得在一个更高的（更深的）境界上，“前无古人”地被创造性转化，使之成为全新的造物。第三，重建个人精神完整性的能力：当代中国艺术不应追求成为“时尚”，它的方向，是追求成为“经典”。那个人生和艺术的终极合一。这里，固然有三千年中文传统的底气，但更急迫的挑战，却来自二十一世纪人类空前的思想危机。当金钱“大一统”把一切变成无聊的装饰品，人有何意义？艺术为什么存在？“主动的他者”就是要求艺术家，直面这彻底无力与无奈的“不可能”，拒绝随波逐流，拒绝玩世不恭，回到屈原、但丁那个精神血缘，坚持用一件件作品，去验证人的尊严。
概括而言，“主动的他者”之前的流行之作，是中国特定历史阶段的产物。其特征，是地域性、群体、单一。其获得指认的原因：社会性。其艺术家态势：被动地追逐潮流。与此相反，“主动的他者”展览，是中国有机加入世界的结果。“走出”画地为牢的自我局限之后，其作品特征定位在：普世、个性、多元。其价值标准锁定：艺术性。其艺术家态势：主动创造自己思想和美学的意义。这正被翻开的当代中国艺术之新页，必定展示出严肃、深刻、独创——美。一种贯穿古今中外杰作的命运和诗意之美。
【编辑：冯漫雨】
