《沉史浮生》—-李志强彩墨作品展-现场艺术家接受采访
2012年4月22日下午三点，《沉史浮生——李志强彩墨作品展》于今日美术馆2号馆隆重开幕，展览由中国著名美术批评家贾方舟先生任策划及学术主持。
今天上午，《李志强彩墨作品展学术研讨会》在展览现场召开，陶咏白、刘骁纯、贾方舟、皮道坚、陈孝信、王镛、邓平祥、王林、鲁虹、朱青生、徐虹、王端廷、杨卫、杭春晓等十余位国内著名美术批评家、策展人、美术史研究学者出席了研讨会。就李志强作品的风格及今后发展方向进行了探讨。
李志强其人
李志强，1955年中国天津生人。1982年毕业于中国天津美术学院国画系。现任天津美术学院新媒体艺术学院院长，教授，研究生导师。此次展览中展出的是李志强自1993与1995年在中国美术馆举办两次个展之后，潜心研究并创作的50余幅彩墨作品。以“沉史浮生”命题，是来自于两个方面：历史主题与现世生活。在历史主题中，呈现的多是金戈铁马、沙场厮杀的宏大而悲壮的场面，而在市井生活中，呈现的多是消费主义商业时代的五光十色，都市人的悠闲与平静。一张一弛、亦古亦今，似在时空纵横的经纬线上编织着历史的变迁、社会的转型与人生的沉浮。
李志强的人物表现
李志强大幅画面上都有人物的呈现，而且多为聚集人物连续出现。记者就这个问题采访了李老师，李志强说，自己很重视人文关怀，因此人物在自己的画面中占据了重要的位置。艺术家注重人物内心在画面的传达，寻求观众在欣赏作品时能够与画中人、画背后人内心共鸣。同时，艺术家也希望在作品中呈现动静的对比。从舞蹈的动作形象出发，画面中的人物不是僵直地站着而是富有动态地站立，让人忍不住好奇他们是在关注什么事件，令观者也不禁动起来。人与人、人与物的动静对比，自成一派，令人耳目一新却也过目不忘。
《沉史浮生》—-李志强彩墨作品展-策展人贾方舟与艺术家李志强交谈
关于李志强的“彩墨”
李志强说自己非常喜欢传统的艺术表现，唐宋时期的彩墨是经典，他从经典中汲取营养，运用到自己的作品中去，传统与当代相结合，走出属于自己的彩墨表现之路。李志强说，自己研究彩墨之路有17年的沉淀时间，到现在可以熟练运用，这是一个孰能生巧的过程，也是一个刻苦钻研的过程。“彩墨画”这个概念曾经在上世纪50年代初使用过，后来被废止，一律称“中国画”。80年代后，“中国画”在很多场合又被“水墨画”所取代。但从媒介材料的角度看，李志强重新使用“彩墨”这一概念的用意是清楚的，那就是他要在时下的水墨主流中强调和凸显色彩的语言魅力。事实上，进入20世纪以后，“色彩”就成为以墨为主的传统绘画的一个革新课题。从李志强作品本身看，色彩因素的强化，使他的作品靠近了敦煌的壁画传统和民间年画的传统，他曾在80年代初赴甘肃研习敦煌壁画，又长期在天津杨柳青画社工作，对民间年画耳濡目染，加以他对色彩的天性敏感，都促使他走上这条“融色于墨”的道路。李志强作品的另一个特点是他从不拘泥于细枝末节，总是假以粗笔长线，大刀阔斧地处理画面，大气而无琐碎之感。这种洗练概括的“书写性”特征既源于传统笔法，又区别于传统写意的用笔规范。
从李志强的作品也可以体现出一种风筝不断线的艺术内涵，生活与艺术息息相关，生活中的素材或感受，经作者运用加减法甚至除法，抽象成某一艺术形式，但必须有一线联系着作品和生活的源头，不断线才能把握观众与作品的交流，才能把握作品的精髓，才能做出真正好的作品。李志强也正是把握了这一点，所以才能成为一个好的艺术家。李志强表示，以后也会坚持彩墨这一表达方式，抓住生活的创作源泉，在这条路上更有发展地走下去。
贾方舟说
李志强所以能在“色”与“墨”的构成中做这样的思考和探索，是因为他能自觉吸收多方面的营养，从中国传统到西方现代，从文人画到民间艺术，从油画到壁画，他都深入其中尝试、了解、运用、吸收，在自然混成中形成自己的风格。而“彩墨”，正是对这一风格的极简概况。
据悉展览持续到2012年4月29日，欢迎大家对艺术家极其作品感兴趣的同学前往今日美术馆参观！
《沉史浮生》—-李志强彩墨作品展-现场
《沉史浮生》—-李志强彩墨作品展-现场
参展作品 《哺-Suckle》122×145cm
《沉史History-of-ups-and-downs-No.19》246×290cm-宣纸彩墨-2011
参展作品《沉史History-of-ups-and-downs-No.35》145×246cm
【编辑：廖冬云】
