艺术家李志强
沉史浮生：李志强彩墨作品展画集序言
最早认识李志强是在90年代初，为编辑出版“二十世纪中国画家研究丛书”的事到杨柳青画社，那时他是杨柳青画社社长兼总编辑，还以为他就是一个年轻有为的行政干部，后来才知道他也是科班出身，行政之余也在坚持作画。但他作为一个“领导者”的身份始终压抑着他作为一个画家的身份，因为他的主要身份或第一身份始终是“领导”：天津画院副院长，天津美术学院造型艺术学院院长，天津财经大学艺术学院院长……现在又任天津美术学院新媒体艺术学院院长。像这样一位政务缠身的“官员”，却一直在强迫自己向画家的身份靠拢，一直执着于或者说不肯放弃自己的艺术理想和追求。但也不能说他就一门心思全在艺术上，敷衍了事于他的行政事务。事实上，他是一个精力过剩的人，他既是一个能干的“院长”，又是一个优秀的画家，他有这个能力，有这个精力，让两件事、两种身份在他身上并置、兼容或相互置换，不仅互不影响，而且“互补”，前一种身份使他具有丰富的人生阅历和生存体验，后一种身份则使他的情感得以升华，精神有了出口。我们将在今日美术馆看到的正是作为画家的李志强。我在此要特别强调他的画家身份，是因为，他不是把画画当做他行政工作之余的消遣方式，而是在全身心投入，探索一条属于自己的路。
此次展出的是李志强自2008年以来创作的60余幅彩墨作品。以“沉史浮生”命题，是源于他的作品取材基本上来自于两个方面：历史主题与现世生活。在历史主题中，呈现的多是金戈铁马、沙场厮杀的宏大而悲壮的场面，而在市井生活中，呈现的多是消费主义商业时代的五光十色，都市人的悠闲与平静。一张一弛、亦古亦今，似在时空纵横的经纬线上编织着历史的变迁、社会的转型与人生的沉浮。
“彩墨”是李志强采用的表现手法和语言特征。“彩墨画”这个概念曾经在上世纪50年代初使用过，后来被废止，一律称“中国画”。80年代后，“中国画”在很多场合又被“水墨画”所取代。但从媒介材料的角度看，李志强重新使用“彩墨”这一概念的用意是清楚的，那就是他要在时下的水墨主流中强调和凸显色彩的语言魅力。
事实上，进入20世纪以后，“色彩”就成为以墨为主的传统绘画的一个革新课题。从林风眠这一代起，就不断有人在尝试探索。但时至今日，在强大的水墨潮流中，色彩依然是一个“支流”。在传统绘画中，色彩既是一个当代话题，又是一个十分久远的话题。从传统文脉看，唐宋以后，文人画渐成主流，赋彩画退居次要。久而久之，我们的绘画传统似乎就变成了“文人水墨”的一枝独秀。可以说，从王维的“水墨渲淡法”出现以后，水墨画这块由技法拓展出的新天地，很快成为士夫文人的“艺术温床”。水墨画在其初始就天然地适应了文人的旨趣，甚至可以说，水墨画本身就是文人趣味的产物。
如果说王维是从技法意义上开拓了水墨画传统，那么，张彦远则从理论上与之呼应。他认为，画从“六朝浓艳”发展到唐代，已是“唤烂而求备”、“错乱而无旨”。既然如此，绚烂之极归于平淡便是必然的趋向。就其思想根源看，不能不说，王维独尊水墨、“不衣文采”的艺术主张与老子的“五色令人目盲”有着深刻的内在联系。文人水墨画在宋元以后所以能愈演愈烈，直至成为画坛主流，其根源也在老庄思想，如徐复观说，“中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”。
从某种意义上看，水墨画的出现，也可以说是走了一个极端。因为在唐以前，色彩在传统绘画中一直居于非常重要的位置，古人视青、黄、赤、白、黑五色皆为正色，所以凡画无不赋彩。在周代，百工之中“画工”、“绘工”“分官同职”，画工画形，绘工赋色，二者分工合作，乃生绘画。所以谢赫在“六法”中列有“应物象形”（画）与“随类赋彩”（绘）两项。而水墨画出现以后，画与绘皆由“墨”来完成，从而演成了一次由多种色向单一色的转化。从视觉艺术的角度看，对色彩的偏废无疑是水墨画发展进程中付出的一大代价。唐以前的绘画，在色彩方面已有相当精深的研究与发现，可惜，“以墨代色”的水墨画的滥觞抑制了传统绘画在色彩方面的进一步开掘。
以上议论是李志强的彩墨作品必然会引出的话题。从他的作品本身看，色彩因素的强化，使他的作品靠近了敦煌的壁画传统和民间年画的传统，他曾在80年代初赴甘肃研习敦煌壁画，又长期在天津杨柳青画社工作，对民间年画耳濡目染，加以他对色彩的天性敏感，都促使他走上这条“融色于墨”的路。
李志强作品的另一个特点是他从不拘泥于细枝末节，总是假以粗笔长线，大刀阔斧地处理画面，大气而无琐碎之感。这种洗练概括的“书写性”特征既源于传统笔法，又区别于传统写意的用笔规范。他的线显然不再是单纯的传统意义上的“勾勒”，而是融汇了西方现代主义的表现性特征，更注重用笔的感性特点，注重色与色、色与线之间的关系，墨线不只起到间隔、区分和轮廓的作用，甚至是将墨线作为色彩构成之一种来加以考虑，这就在观念的意义上重新定义了色与墨的关系。
李志强所以能在“色”与“墨”的构成中做这样的思考和探索，是因为他能自觉吸收多方面的营养，从中国传统到西方现代，从文人画到民间艺术，从油画到壁画，他都深入其中尝试、了解、运用、吸收，在自然混成中形成自己的风格。而“彩墨”，正是对这一风格的极简概况。
2012年3月于京北槐园
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【编辑：张长收】
