艺术韩绍光开幕式致辞家
2012年4月21日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，“飞者非鸟、潜者非鱼——韩绍光绘画展”在上海多伦现代美术馆开幕。这次展览是一次艺术家近期作品的展示和讨论，继去年这组新作参加了喜玛拉雅美术馆举办的“九月的艺术”中的子项目——“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造和多重主题”的展览之后，此次更为集中地进行展出，并更较完整地提供出他的绘画的理念及其发展过程。
“飞者非鸟、潜者非鱼”是韩绍光这次展览的引申话题，飞机和潜艇在画面上的出现不只是视觉，尽管在天浴和云山的画面中，上有飞机，下有潜艇会使画面充满着诡异和紧张感，但这种飞机和潜艇是作为一种历史形态的意识流在画面中的流动，它让我们看到了自然与非自然是如何冲撞在一起并打破了原来的所见所闻，因为“飞者非鸟、潜者非鱼”的出现，开始是人类的遐想，而后却是眼前的事实，这种迷幻之地成为了韩绍光绘画的主题——世界到底是怎样的？还会发生什么现象？韩绍光在他的画面中总是呈现出顺乎自然的超脱，在天水边，在云山下。
韩绍光：“我是求发现的艺术家。”
99艺术网：现在画的作品跟以前的作品很不一样，像是一个新的开始。你是怎么会有这样一个转变的？
韩绍光：其实我是多变的画家，本身性格也多变，我不希望我在艺术方面抓住一根“救命稻草”成为我艺术的方向。因为我没方向，有可能是多变的艺术，因为我不知道我的目标在哪里，我也不知道未来什么是我的艺术，所以我就一直在寻找，在艺术上我我是求发现，发现一些东西适合我，那我就把它派上用场，把它搬到我的画布上。
99艺术网：也就是说现在你的这样一种发现，画的这些画，可能到了某一天，你又发现另外一个你觉得可以继续探索下去的东西，然后又走到另外一条路上？
韩绍光：是的，可能会这样。因为未来我没法判断，但是这一组有一点平面画的作品，我感觉到我可能还要走一段时间，因为展览的这些画，我感觉还不太彻底，还有一些亟待处理和解决的一些图式，或者观念，包括技术，还要有一些要重新考虑的东西。
99艺术网：能为我们大家解读一下画面吗，就是说你会用一些轮廓线去分割画面，还有一些空间的措置，是如何想到这样安排画面的？
韩绍光：过去的画家一般都是画他看到的，我感觉当代艺术家多画他想到的。对我来讲想到的比看到的更重要，在画面的整合方面，我想把画面用线来分割，重新解构，形成我自己的图式、面貌，这种图式面貌可能会由一些线、色来处理、分割，但是元素上我采用了几种符号，云、水、人、山，这些都是我引用的符号，因为这些符号我想它们是自由的。我就把它随意的分割，也可能是方形，也可能是三角形，也可能是菱形，也可能是一个很随意的形，最重要它是一个由点、线、面、色构成的画面。
99艺术网：像您运用云、水、山、石这样的元素，我看到有一种类似宗教的感觉，但是又不尽相同，您想表达的，有这样的意思吗？
韩绍光：你说的非常好，我喜欢宗教文化，我不是宗教信仰脉络里面的人，但是我是尊敬宗教的。另外，我敬仰宗教文化，宗教里面的东西很多都是对人的自律，对人的教化，对我本人有教化意义。宗教的文化里面，包括一些宗教题材的画，是我吸收的一个重要的元素，我把一些宗教的元素运用到我的画面里面，我也不是想强调宗教，只是想强调人性，宗教也是还原人性的本来面目，所以说我想宗教对人性，比世间的人性，更加强调它的本性。
展览开幕式现场
王南溟：转变对于艺术家来说不容易
从07、08年开始，韩绍光的作品开始有点变化，他不是追求写意的景色，而是转化为一种图案化的平面处理，这个时候韩绍光他有一点小的转折，把原来写意油画，现在更倾向于现代的轮廓线，色彩的面，合起来的画面感，这个画面是西方的现代绘画。
我觉得他能画出这样的画不容易，因为由原来那种苏联模式的画油画的，和原来在油画里面找到民族画道路的，有一种民族写意当时的油画，这样一条线索的一种画家往另外一个系统里转，对韩绍光来说是一个非常重要的转型。这两个系统不是一样的，后面的系统更偏向于自己的对于轮廓线，整个画面之间关系的把握，和它色彩的平面化，趋向于画布，并没有什么特殊的含义。通过色彩，增加视觉上的一种关系。
我们可以看到韩绍光的作品，他选取了一点体材，原来的山里面的人，或者天浴，或者云，他把它平面化，变成轮廓线，通过平面和平面之间的拼贴，很多作品是用拼贴的方法，菱形或者三角形或者多边形，拼贴在一起，使得整个画面像万花筒一样，因为基本图象有人的轮廓线，他说是天浴，大家也可以理解为人形的轮廓线，几种轮廓线组合在一起，就组合了这种画面，他自己的风格慢慢就形成了。
这种风格的形成对韩绍光个人来说很重要，尽管我们说绘画有各种各样的东西，或者说绘画不重要了，绘画已经走的路很窄了，我觉得对韩绍光本人来说，他能在这样一种几乎穷尽的绘画的方式里面，找到自己的立足点，可以往后发展的点，我觉得这对韩绍光来说已经很不错了。
也是因为这个原因，我觉得有必要告诉大家，其实绘画，能找到自己的线索是很好的。绘画领域很多，自己找到自己的风格，不随流，不跟着大家，不是你画什么我也画着什么，能从自己的兴趣出发，我觉得很重要。当然，韩绍光我关注他的原因，他居然还能从原来的系统里面，往线的绘画里面转，以后不知道会转到什么地方，他能转就不错。
韩绍光 山水云石中造“飞者非鸟、潜者非鱼”展览现场观众在观画
孙弘一：重突破 重跨界
作为此次第一次赞助艺术相关活动的上海大观文化艺术有限公司（非台湾），本网小编也在开幕式现场采访了大观的艺术美学战略应用顾问孙弘一先生。
99艺术网：孙先生你好，这次赞助支持韩老师的这次展览，目的是想要提升品牌影响力，还是希望更多的跟艺术接触，把灵感代入到你们的设计当中？
孙弘一：其实我也没有为这个问题很刻意的去思考，这都是一种机缘，一种缘份。我们本身比较喜欢关注艺术，特别是像韩老师的画，又关注艺术，又关注人文，特别深入自然，还有对生命有一些思考，我觉得这应该是有一些思想高度的。我们公司现在对艺术的投入值，倒不是说希望明确获得怎样的回报，没有这个想法，可能未来，我觉得每个企业都有自己的一些轨迹，我们可能会往艺术的方向走得更多一些。
99艺术网：看你的职称是跨界设计师，大观平时承接的业务是设计吗？
孙弘一：我们是设计公司，艺术跟设计之间的边界越来越模糊，所以我觉得艺术完全可以是和设计相融的。
99艺术网：现在确实越来越多跨界的，您怎么看待跨界的？
孙弘一：其实如果从设计来讲，国内很多设计公司也好，从事设计的工作人员也好，可以说都是把设计作为设计本身来看待。我觉得，设计应该站在设计之外去看待，所谓的跨界就是跨越设计本身的行业，比如说设计的、艺术的、商业的，包括心理层面、消费观念、生活方式等等，通过这样的思考，综合这些因素去思考去设计的话，你的设计才真的是进入市场，能够融入生活，我是这样去理解跨界的。
99艺术网：那大观关注艺术有多长的时间了？
孙弘一：其实我们这个公司是一个新成立的公司，我们另外有一些设计公司，大观艺术可能未来会做一些艺术产品。打个比方，现在国外一些艺术品，包括一些家具，或者是古代的家具，都可以称之为艺术。如果在当时，可能只是一些用品，我想艺术跟生活应该紧密相关的，所以我们未来会做一些跟生活相关的艺术产品，其实它是完全融入生活的。
韩绍光 山水云石中造“飞者非鸟、潜者非鱼”展览现场观众在观画
关于韩绍光
韩绍光的前期油画受到写意油画（或民族化油画）的影响，那是一个将油画材料与中国传统绘画题材融成一体的绘画并成为新中国油画史中的主潮，以油画笔触代替写意笔墨，以山水图式代替风景写生，是这种写意油画的一种方法。当然这种写意油画的可转换潜能是，笔触的书写性和构图的非时空性。我们在韩绍光前期的写意油画到这次展出的新作中看到了一种现代绘画语言是如何在他的画面中生长的，而他以前的绘画理念又是如何在新的画面中被重新组装的。对韩绍光的绘画来说在上海多伦现代美术馆展出的绘画与前期的写意油画尽管前后有关联，但韩绍光的新作完全转变了以前的绘画形态，也是因为这个原因，韩绍光的新作参加了“抽象之后的绘画”这样的主题展，成为了这个项目的副标题“涂鸦、图像再造与多重主题”中的一个例子。
自然与人及对人其的态度是韩绍光长期潜在于内心的思绪。迷幻最终成了韩绍光的这种思绪的结果，韩绍光的绘画经历能让我们看到，他前期在一个写意油画的环境中的清晰风景是如何通过现代绘画的介入而被迷幻的。现代绘画的平面化语言是一方面，超现实主义的组合是另一方面，而轮廓线和图像拼贴使这种迷幻最终得以实现。韩绍光不但将这种理念诉之于画面，还将这种理念诉之于文字，片断式的文字就如他的片断式的画面那样。浮云、天浴是其核心主题，派生出来的是各种心理感受和景物，就他的《飞者非鸟、潜者非鱼》的片断文字章节中，追问——迷思——荒野，像是韩绍光的三步曲。
天浴是韩绍光近期绘画的一条主线，当然，天浴这一主题必然带来山、水、云、人等几个图像，韩绍光从2008年开始到2011年间的作品，可以让我们看到这种天浴的绘画是如何从一个中心画面进入而又远离了中心画面，即这种无中心的画面在韩绍光的绘画中一步步得以推进，将天浴的画面局部化，然后山与云变成了几何线的面，人形的轮廓线成为了图案。
绘画的平面化经过了塞尚和马蒂斯的试验已经成为现代绘画的基础语言，波德莱尔要将德拉克罗瓦的画看成是一张阿拉伯装饰图案的诉求，最后在罗杰-弗莱和克莱门特-格林伯格的批评理论下推导出了形式主义，并证明了现代绘画中装饰图案化的价值，绘画是视觉几何关系而不是文学主题的呈现，是这种绘画和理论的主打。韩绍光的近期绘画能够从早先的写意油画中走出来，当然是连接了这种现代绘画的脉络，也是对现代绘画遗产的再利用。他的画面告诉我们的是如何拆散图像而又重新组合图像，万花筒是一个很形象的类比，这种拆散而又重组在一起的图像而使画面变得时空交错，主题被画面对切成碎片，飘忽的感受从画面中而来。这是韩绍光转变了写意油画后的新起点。从2008年开始（实际思考和实践的时间还更早一点），韩绍光从天浴、云山的题材中进行提炼并到2011年完成了从立体空间向平面空间的过度，这也是他在这几年的绘画中对平面性这一传统的重新阐释，当然，它已经不是克莱门特-格林伯格所指的平面性，而是用超现实主义的方法改变了格林伯格平面性的平面。
《飞者非鸟-潜者非鱼(之二)》布面油画190×270cm2010
《轻风是一种姿态(之二)》布面油画160×120cm2011
《山水浴(之一)》布面油画200×145cm2008
《误入云端》布面油画210×160cm2011
《预言》布面油彩·丙烯270×190cm2010
《云朵·忧思》布面油画200×150cm2011
【编辑：陈耀杰】
