南京三川当代美术馆
南京三川当代美术馆，中国民营美术馆的一支新生力量。诞生于2012年的5月。
文脉中国，引领“超写意”之风潮。始于2003年之秋末冬初。
2012年5月18日，世界博物馆日。2012文脉中国·超写意架上艺术10+10作为首展移至南京三川当代美术馆。
亦如“10+10”的含义10位布面（油画）艺术家与10位纸本（水墨）艺术家的对话与碰撞而后中国文脉精神悄然呈现。三川的志向也在于形成横纵交错之精神，贯通中国属性之艺术脉络。
前言（序言）
截至2011年12月31日中国艺术品拍卖成交总额为934亿,这一纪录为历年之最，比2010年573亿成交额高出63%。艺术品交易带动了艺术品整个产业链的活跃，最显著的当属民营美术馆、展览馆、艺术中心、大型画廊及拍卖公司等机构的涌现，繁荣的背后必然有大量资金的支持。以2010年11月为例，仅仅在秋季拍卖全面开锣前夕，从中国股票市场退出的资金达2500亿人民币，毫无疑问，这些资金中的一部分流入了艺术品市场，艺术品市场资金明显受到流动性过剩、房地产及股票市场资金挤出效应的影响。中国的艺术品创作、展示、收藏、交易也在这一大背景下迅速成长，在国际舞台上赢得越来越多的尊重。生逢其时，肩负着一种强而有力的使命感，南京三川当代美术馆成立了。其面临的问题艰巨而重大，如何规范、科学、理智的引导和使用民间资本；如何在当代艺术中拿捏、嫁接和本土化，如何运用现代企业管理理念，管理、运营民营美术馆；如何让自己能有一天携带着丰富而优秀的文化产品站在世界艺术之巅峰。南京三川当代美术馆任重而道远。
一、当代艺术在中国：嫁接与本土的对抗
中国从来不缺少艺术资源，缺少的是将艺术资源进行本土化整合的艺术家。嫁接还是本土，这是一直困扰艺术家的两种理念。回顾1985年的美术新潮，在反传统和“全盘西化”思潮的影响下，艺术家纷纷仿效西方各式现代主义及后现代主义，直接种植在中国情境的土壤下，必然水土不服。其结果是产生一大堆明显受西方影响的次等现代主义、后现代主义作品，缺少了灵魂的张力。同样固步自封地留在宋、元、明、清传统的阴影里，一味地从画风、内容、形式上做简单的所谓“传承”，简单的去守住传统的“底线”，一样也是一种嫁接，把历史嫁接在当下。亦难迈向具有本土特色的中国当代艺术之路。唯一的出路便是艺术家的思考、创新和不断尝试。亦如从“国际性的本土”（如抽象艺术、表现性艺术、超现实艺术、抽象表现艺术、文化波普、艳俗艺术等等）到“本土性的国际”，看似简单的文字转换，实为几代中国艺术家的探索和追求。至此中国当代艺术家在与异域文化的对话中逐渐建立了不可替代的独有舞台，完成了艺术创作理念上的刷新与回归。
创作意识的改变必然需要客观环境的推动，这其中包括社会环境、人文环境，更重要的是经济环境和政治环境。从国营事业型美术馆到民营企业型美术馆，当代艺术在中国文化产业振兴的浪潮中成为弄潮儿，艺术品投资、拍卖、收藏的价值数额不断攀升，质量也趋于国际化水准。美术馆的运营、管理及营销理念和方式在引入西方前沿的管理模式下，也逐渐形成中国情境下的企业化管理。更加注重科学管理和品牌建设。在艺术背景和经济背景均天时地利的今天，中国的当代艺术领域竖起了一面“中国版本艺术”的大旗，做回自己民族的中国当代艺术，是大家共同的心声和艺术探寻的方向。嫁接与本土的对抗看似是本土的胜利，实则是在吸取了国际领先艺术理念以及中国延绵历史之精髓后的融合和转变。
生逢其时，南京三川当代美术馆在这样的环境下呱呱坠地于六朝之古都——江苏南京。
二、南京三川当代美术馆：找寻遗失的信仰
所谓寻找遗失的信仰，信仰的是对艺术创造力和创新精神的追求。最近几年常听到民营美术馆标榜自己坚持纯粹的学术追求、单纯的艺术理念，但却在为了生存的道路上坠入利益的深渊。目前国内真正以美术馆名义进行注册的并不多，很多的只是以美术馆的名义或美术馆的概念进行资本运作而已。南京三川当代美术馆是一家中国当代民营非企业公益性美术馆，并通过国家审批成立。其性质决定了其必须遵循专业美术馆的游戏规则：剥离所有纯商业元素，站在艺术本体的角度来操作。
三川定位：
南京三川当代美术馆，是一个极具特色的，以中国性为主题的带有学术研究性的当代美术馆。坚持“扎根本土当代，立足国内当代，放眼国际当代”的办馆理念，有着自己明确的学术定位与艺术主张。三川的视野更为“发散”——它正视中国架上绘画与多媒体等当代艺术多元进发的态势，赋予自己所在的城市以创造力和文化气息；三川也对年轻艺术家的创作进行必要的甄别和引导，注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养；同时，开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，推动江苏与国内、国内与国外的艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动。其核心，在于致力于全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能。正像“抽象表现主义”之于美国，“表现主义”之于德国一样，“中国性”是三川的核心定位。这里的“中国性” 是开放的，发展的，多元的，指的并不仅是某个已经存在的“中国传统”、“中国身份”，更不是一种“西方人的东方想象”，而是站在历史发展的角度，从世界范围内重新观照中国当代艺术，所必然牵扯到的对“中国当代艺术”的重新认识与梳理的过程。
三川目标：
作为美术馆，尤其是民营美术馆，三川首先在体制上坚持非营利性，因为只有美术馆的收藏成为社会文化资源，才能得到政府的支持和社会的资助；其次，会按照国际美术馆标准要求自身的展览品质以及运作机制，建立良性循环的文化产业链条未来也将会借鉴西方成功美术馆的经验，增加图书出版发行，书店、咖啡厅、艺术衍生品中心的经营，这些项目的收益一部分会用来补助美术馆的资金来源。此外，三川还会建立一套行之有效规范的公益美术馆基金会机制，形成一套强有力的造血机制。因此三川当代美术馆的目标是建成中国乃至国际高水准的当代美术馆，并在自身的机构建设上、学术实践上、以及活动举办上，都以推动中国当代美术的前进为最高宗旨，为中国美术发展史添墨置彩，致力于探求世界艺术之林中属于中国当代艺术的一席之地。三川当代美术馆馆长刘菁谈到三川的目标时坚信的认为随着中国经济的不断发展，综合国力水平的不断壮大，三川势必要争取属于自己的当代艺术话语权。不管是对国外优秀资源的吸收，还是对传统的继承，“中国性”都是一个回避不掉的历史命题。她希望在展览和本土艺术理论的建构上，三川美术馆都能在这个方向上做出一些有益的尝试。
三川与社会
按照国际民营美术馆的标准，三川当代美术馆将构建一个全开放式的与国际接轨的艺术产业平台。藏品展示的非营利性带给艺术家、收藏家及大众艺术爱好者一个免费的平台。与公立美术馆不同，像三川这样的民营美术馆更多的是自负盈亏，但恰恰是其资金来源的多样化赋予像三川一样的民营美术馆更为自由、灵活和敏锐的特性。能够更多地接近民间艺术，更好的与观众进行互动和交流，搜罗散落在民间的艺术火花和艺术灵感。江浙一带本就是文人雅士聚居之地，文化氛围浓厚，南京更是一座历史悠久的文化名城，书画盛行，大家辈出。但与此相对的，是在文化艺术观念上的相对保守，民众普遍缺乏美术馆的观看习惯，对新鲜艺术潮流的接受能力有限，更不用说像欧美发达国家的市民一样，将逛美术馆纳入到自身生活中的一部分了。因此刘菁希望随着三川美术馆的建立及其周边环境的不断完善，让更多的市民走入美术馆，为他们展示、讲解中国的艺术作品，让他们了解、喜欢艺术，并通过图书馆、讲座、公众参与等一系列活动，让三川美术馆成为南京乃至江苏标志性的文化场所，发挥美术馆的文化辐射功能，带动地区的艺术氛围的活跃，以摆脱中国的美术馆长久以来只有艺术作品，没有“美术馆文化”的弊端。
三、文脉进三川：最默契的神合
文脉当代?中国版本由著名策展人陈孝信先生策划，从2003年开始举办了七场展览。其核心理念在于“文脉”二字。所谓“文脉”即是在长期的艺术积累中扎根于中国土壤，吸收传承转换过程中形成艺术“内核”。当然中国传统艺术的“文脉”在逐步衰微已是一个不争的事实，但并不是衰亡。“文脉”的兴旺需要一批有识之士开掘、归纳、概括和阐发引起全民意识的觉醒，使“文脉”在新时代的时空和语境中搏动起来、获得新的生命力。要建设“中国版本”的当代艺术，就必须重新认识自身的传统，并在自身的传统中扎根。但这里所说的扎根，又不是简单的重复或延续传统——我们同样不能只是在“翻版”或“盗版”传统艺术，必须是对传统艺术加以继承、改造、转换之后的一种振兴和新生。这与三川当代美术馆的理念不谋而合，“三川”这一名字本身就具有脉络的含义，三横三纵，三横即广博，三纵即精深，纵横交错以成艺术之宇宙，三川既有博大精深之追求，纵横开阖、兼容并包之气度，亦有川流不息之恒毅。三川精神与文脉精神恰恰是最默契的神合。
在5月18日的2012文脉中国?超写意架上艺术10+10暨南京三川当代美术馆开馆展上，十位布面（油画）艺术家与10位纸本（水墨）艺术家将上演同一时空的对话，彰显碰撞与融合。其中有尚杨、苏笑柏、周长江、李向明、许江、杨劲松、蔡小华、张方白、葛震、吴震寰、洪耀、李华生、仇德树、张羽、谭平、王天德、秦风、孟禄丁、蔡广斌、沈沁等著名艺术家，这在全国范围内都是难得一见的高规格展览阵容。同时这次展览为南北艺术发展与交流提供了良好契机，是当代艺术界不可多得的展览盛事。而且本次展览所集中探讨的“中国性”、“中国文脉”等问题，也必然因其与中国当代艺术发展之间的密切关系，引起学术界、理论界的广泛关注与深刻讨论。“文脉中国”在三川当代美术馆的展出，也标志着三川当代美术馆正式跟公众见面。首次展览选择与“文脉中国”展开合作，并集结了如此多高水准的艺术家共同展出，足见三川当代美术馆这个年轻机构的雄心与学术眼光。
四、徐松特别展：一步一个脚印的前行
秉持为艺术家打造开放平台的目标，在开馆展的同时三川还特别推出“2012文脉中国?超写意架上艺术徐松特别展”。徐松为南京三川当代美术馆的驻馆画家之一，其“图像的驳离——徐松个展”，于2012年4月7日—27日在798艺术区现实空间举办。徐松的作品既保留了西方绘画所独有的微妙层次与丰富肌理，又蕴含了东方审美中的空无与诗性，从而打破单一的束缚，可以呈现真实的自我。亦如他著名的荷系列，包括《簇系列》《熠系列》《奏鸣曲系列》、《圆舞曲系列》、《协奏曲系列》等作品，以一个文人涂鸦式的书写，给人们带来了一场新颖独特的视觉盛宴。徐松没有过分寻求作品的“新奇”与“创意”，相反，他更多的是向内寻求，在画布上找寻自己内心的感受，少了对结果的执着与认定，让他可以在创作中更好的直抒胸臆。这与中国文人绘画传统和文人精神是一脉相承的，也与文脉中国的展览理念是融合的，借此三川同时推出了徐松特别展。
用徐松自己的话说，给我画布，给我画笔，让我单纯去创作，其他什么也不想。这样纯粹的回归本真的艺术追求，让徐松在绘画的道路上一步一个脚印的前行，
结语
科学的管理模式，雄厚的资金投入，优秀的团队建设，坚定的学术方向，这是三川已然具备的优势。相信随着今后的各类展览、学术活动的全面展开，会有越来越多的人认识、了解三川所做的努力，更多的民众产生了对艺术兴趣，养成了定期去美术馆的生活方式。希望三川美术馆能为本土优秀文化传统的传承，使中国文化影响力在世界范围内的不断扩大，发挥越来越重要的推动作用，创造又一个属于中国民营美术馆的传奇。三川诞生于民营美术馆的一个新十年的开端，吸取前人的经验，站在巨人的肩膀，三川的舞台就在当下。
【编辑：王厚发】
