2012年5月10日，“一项展览 • 一件拍品 ! 一段历史 • 一生收藏”2012泓盛拍卖媒体发布会在上海新富港中心举行。此次“四个一”的理念是將重點拍品从艺术价值、历史价值及文献价值着手归纳整理，分析作品的学术价值及社会价值，定位作品的收藏价值，以专项专拍方式呈現，从而完成整个项目过程。泓盛2012春季拍卖会即将拉开帷幕，在本次当代艺术/油画雕塑专场中，泓盛拍卖在稳健中寻求创新，突破传统拍卖模式，以前瞻性的远见，挖掘艺术收藏新领域，协助藏家建立收藏新观念，拓展具有时代性的新收藏体系。
上海泓盛拍卖董事长-赵涌：希望21世纪的艺术路过泓盛的大门
上海泓盛拍卖油画雕塑和当代艺术部门负责人庄俊女士
上海沪申画廊艺术总监马修先生在会上鼓动大家都要去沪申看看这部人人都能看懂的《地书》
赵涌：希望21世纪的艺术能路过一下泓盛的大门
上海泓盛拍卖董事长赵涌先生在会上从三个方面来谈到此次“一项展览 • 一件拍品 ! 一段历史 • 一生收藏”四个一的理念：
“第一，我觉得我们现在不单单艺术家在21世纪会碰到创作这个挑战，我们的收藏、收藏家、美术馆都会碰到一个很大的挑战。这个挑战，不单是指专业挑战，就是从时间上、空间上和各个方面都会碰到一种挑战。第二，我觉得这是我们对艺术本身来说，自从始皇帝开国以来，成立中国以来，一直就是皇家说了算，不是这一代皇帝说了算，就是下一朝代皇帝说了算，来说我们艺术行业。但是过去一百年属于阔步，今后私人的收藏，每一个私人美术馆，私人博物馆都会对21世纪的艺术有一个话语权，那么这个时代来临之前，我们可能考虑考虑当下艺术的话语权和发展。第三，在中国我们做画画廊的、做拍卖的、做美术馆的，一直在沿着一个模式，这个模式就是三百多年以前，欧美的商人所发明的，或者艺术界所发明的。我们是不是要去拷贝？这是个值得思考的问题，我觉得他们在这个模式应该是束缚。
中国的艺术市场行业，有人会说是一潭污泥，但是污泥里面也可以长出荷花，白纸也可以写字。所以从这个角度来说，我们应该探出自己的模式，自己的方法。所以说不管是对于我们拍卖公司、画廊、艺术家、文化机构、博物馆、美术馆，在这个21世纪都没有新的挑战。
目前，对于泓盛来说，在这个挑战的过程当中，在21世纪的艺术发展过程当中，希望当下的艺术是不是能路过泓盛的大门？这就是我讲的一个问题。”
使用“地书”描绘上海外滩的影像作品
《地书》内页
一项展览 • 一件拍品 泓盛携手沪申画廊打包拍卖《地书》项目
在本季春拍当代艺术专场中，上海泓盛倾力推出当代艺术家徐冰的《地书》项目。日前在上海沪申画廊进行展览的徐冰《地书》艺术项目将进行展览作品整体打包拍卖，其中打包拍品中包括由2000本编号限量印刷《地书》所构建的作品《巴别塔》、概念店中独板独件的装置作品、4分钟Vedio的EP版、工作室等，目前委托底价为650万元。发布会上，沪申画廊艺术总监马修先生呼吁大家都“必须”去沪申看看这项人人都能看懂的《地书》。
《撞车》
展览现场：地书工作室
《地书》是艺术家徐冰自2003年起持续进行的项目，其中包括装置、档案、动画等。徐冰通过各种渠道，收集、整理世界各地眾多已经被使用，具有共识基础和文字性质的图形标识，经过精密的構思與再造，研究描繪出数理、制图、乐图、舞谱、商标…等专门领域的表达符号，创造当代人皆可以读懂的标识语言。《地书》这套新文字系统，从某种意义上來說，是超越现有知识分类和地域文化的。它不对位于任何已有的文本知识, 而直接对位于真实的生活逻辑和事物本身。《地书》作为一个艺术项目，其概念来自于当代的传播环境，更适合于回馈这种环境。徐冰运用各种不固定而又自然繁衍的表现方式来实现“标识语言”的更多可能性。
上海泓盛拍卖艺术总监孙佩韶女士回答本网小编问题时表示，“首先，今天泓盛和沪申画廊堂堂正正面对大家的所有问题。从西方到中国，拍卖都在寻求一种突破，泓盛是中国的拍卖行，泓盛拍卖在稳健中寻求创新，突破传统拍卖模式，以前瞻性的远见，挖掘艺术收藏新领域，协助藏家建立收藏新观念，拓展具有时代性的新收藏体系。”
“其次，大家提到的一级市场、二级市场，基本上还是针对比较传统的一个观念，也针对传统的一种作品来说。然而《地书》不是一件传统的作品，也不是一件作品，它是一个展览一个项目，是非常庞大的一个内容，也很复杂。在这个过程当中，从沪申画廊团队到泓盛的团队，以及艺术家徐冰工作室的团队，其实都花了无数次的沟通、协商、整理等等，到最后，到今天，呈现给大家的，就是说从展览到拍卖的一个呈现，接下来还会有我们投入的制作等等，都是花出我们相当多的人力、物力，这不是一件作品简单的呈现。在这个前提之下，所以泓盛跟沪申画廊最终达成一个共识，我们共同参与推动这个特殊的艺术项目，让我们共同来推动这件作品。”孙女士如是说。
一段历史 • 一生收藏 500多件水彩回溯中国水彩发展缩影
此次2012年春拍，泓盛重磅推出专题：中国现代水彩经典遗珍——罕见的一批由中国第一代水彩画家名家的精品之作，历经半个多世纪的风雨沧桑，传奇般地重现于世。张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨的杰出作品合计500多件。这批作品不但是中国水彩艺术史上的经典之作，更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数十年心血收藏整理，作品保持完好，来源有序，文献档案资料齐全，也是首次出现于艺术市场。此次整组作品将作为一个标的整体拍卖，无论从画面品质还是作品数量，都是足以被誉为“博物馆级藏品”。
上述四位水彩名家的艺术历程，见证了中国现代美术中西融合的历史，并浓缩其探索精华所在。
张眉孙《割羊草》1960年
张眉孙（1894-1973）是中国早期最有成就的水彩画家之一。他终生坚持水彩画的探索和创作，其画风倾向自然，主张师法造化。张眉孙作画不用西画笔，而是取国产羊毫笔作画，同时他汲取中国传统绘画的精华，多作湿笔点染，重视笔墨，讲究笔法，要求笔笔有笔纹和笔触，追求具有民族特点的水彩画风。
李咏森-造船厂
李咏森（1898-1998）作为我国早期水彩画的开拓者之一，我国水彩画的历史几乎是伴随他的年龄而增长的，他各个时期的作品见证了我国水彩画的发展轨迹。作为写实风格的水彩画家，李咏森作画讲究骨法用笔，结构严谨，层次分明，且十分注意对象的神态和个性的表达。同时他长期关注研究世界水彩画潮流的变化与发展，结合自己早年研习中国画的基础，经过几十年的创作实践，潜心提炼，师法造化，最终熔西方绘画手段与中国绘画技法于一炉。
潘思同-华灯初上
潘思同（1903-1980）是我国水彩画界首先适用粗笔作画的人，也是用水最得法的第一人。早年在上海美专的学习和教学打下了扎实的西洋画基础，他深知素描基础“极难深造”，所以在教学中格外强调素描，水彩之造型亦有素描之功，在他的这批作品中得以体现。1928年与陈秋草等人创办的我国最早的业余美术教育机构“白鹅绘画研究所”，切磋艺术，这是他形成自己个性的时期。20世纪30年代，他在对英国水彩画各流派进行研究学习之后，又兼收中西绘画的特点，致力于水彩画各种表现技法的探索，形成了造型写实而水分挥洒自如的独特风格。
雷雨-鱼
雷雨（1921-1989）是中国著名的水彩画家。早年随李铁夫学美术，曾在香港与人合办美术学校。他的水彩画在五十年代的上海很有影响，为建国以后海派艺术代表人物之一。
【编辑：颜媛媛】
