图片均自本周展览现场报道中采集
世界最具价值和影响力的摄影大师杉本博司首次登陆中国，艺术家带来了《海景》、《剧院》、《概念形式》、《纽约自然博物馆》等艺术家早期知名的系列作品，更可贵的是，本次展览还展出了杉本博司充满新作——《闪电原野》系列。
本次为杨福东北京首次个展。十屏影像装置，对空间和音效技术层面，展厅效果，人力，财力，物力都是相当大的考验。此外，为了达到最佳效果，画廊还对地面做了特殊的处理，分别用了亚光地板和地毯营造杨老师作品中《等待蛇的苏醒》的冰冷的气氛和《靠近海》的沙滩的柔软感。
在在本届“百年”主题的创作活动中，有十位艺术家入围，他们分别是：陈轴、陈飞、胡昀、韩冰、黎薇、刘国强、潘泓钢&胡有辰、王海洋、鄢醒、赵婧妍。
展览并没有严格意义上的开幕式，将开幕式环节省略看似是展览在完整性上的欠考虑，但是走进展厅，看过焦兴涛在这次展览中带给我们的作品之后，就会发现，其实这样的展览和作品，真的不需要开幕式。“常·藏·场”是本次展览的名称，只有了解艺术家的作品和艺术主张才能深刻解读这三个字。
展览以“差异的共振”为主题，源自李超和王亚彬的绘画中，可以感到他们在各自的绘画序列中表达着一种“蓄意的差异”。
当代版画界八位重要的中青年艺术家吴长江、徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、洪浩、孔国桥各阶段的佳作近100幅联袂展出，这八位艺术家他们都学成于不同院校的版画专业，始终耕耘不倦地坚持版画创作与研究，他们又在版画教学及其它艺术领域同样极具影响。
此次展览展出了虞村30余件架上及影像作品，是艺术家近年来较为全面的一次个人作品展示。著名批评家贾方舟先生谈到虞村的画时表示他的画作不应该叫“品味众生”，应该叫“娱乐众生”，是对现实的一种调侃。看过虞村的作品之后，确实会给人留下一个很深的印象，“他的画随性自在，比较放松，不追逐名利没有紧张感，直指本心，是一种本我和潜意识的流露。
在本次行为艺术中，我们观看到的是一位整容医生所表现的日常工作的行为，他是对顾客自愿身体修正愿望的满足，这种行为是符合法律和道德的“规训”，也是对方自愿的一种合乎常规的行为活动。艺术家是运用一种“工作化”的行为方式展现了自己精湛的整容手术修为。
【编辑：冯漫雨】
