赵无极近期华丽抒情名画《19.02.2005》一新耳目
草间弥生的花‧曾梵志的草‧刘炜与周春芽的新文人山水
2012年春季，罗芙奥艺术集团扩大举办三场热闹的拍卖会，5月27-28日连续两天在香港的君悦酒店及四季酒店推出“葡萄酒首拍”及“现代与当代艺术”拍卖会，而紧接在后的6月3日于台北富邦人寿大楼国际会议中心，推出件数规模更大的“亚洲现代与当代艺术”主题拍卖会。有别于前一场香港场的艺术拍卖侧重于当代前卫风格，台北场的艺术拍卖则兼顾经典与当代不同时代的美学取向，推荐91位亚洲知名艺术家共146组艺术作品，预估“罗芙奥台北”的拍品总价值在四亿台币左右（一亿港元或近1300万美元）。
“罗芙奥台北2012春拍─亚洲现代与当代艺术”，在华人经典现代艺术单元介绍了华人抽象大师赵无极的华丽抒情的油画巨作《19.02.2005》，少见的创新写意风格，一新耳目；朱德群的早期油画《构图203号》展现抽象构成的洗炼风格、千禧年后的《超越界线》传达丰富的色感光辉；林风眠的《渔舟》描绘早年颠沛流离的江岸印象；而吴冠中的《一方山水》巧妙以点、线的构成交织出美丽的山水图画；台湾前辈画家陈澄波绘于1934年的《太湖》，描绘三十年代中国江南富饶的自然景象；拍卖市场上难得见到已故艺术家李德的作品，早期油画《浴后》描绘优雅细腻的女体之美，殊为难得；另有郭柏川、席德进、萧如松、王攀元、赵春翔、陈荫罴、关紫兰、丁雄泉、庞均、朱铭等名家重要杰作。
亚洲当代艺术方面精彩拍品不胜枚举：日本国宝艺术家草间弥生的《花》有艺术家自由想象、充满视觉张力的创意展现；中国当代画家曾梵志的重要作品《肖像系列》，为当代中国的肖像绘画作了新颖的诠释；而《乱草系列》融合东方书法线条的豪放潇洒，以及表现主义的现代人内在情感纠结；刘炜的《风景》，肉糜般红艳的山坡，色彩跨出画框之外，笔触细腻有创新精神；周春芽的山石系列代表作《山水精神》以及《绿狗》，诠释画家精湛的山水空间思维与人文思考；苏笑柏的《隔色》以大漆经典的黑色，连结中国文化的历史感；画家叶子奇的《十九岁后的寒流》、《唭哩岸的树‧台北》细腻描绘台湾自然人文特色；亦征集到郭维国、苏旺伸、黄铭哲、徐冰、黄钢、叶永青、欧阳春、贾刚等当代艺术家之代表创作，值得收藏爱好者细细欣赏。
罗芙奥台北2012拍卖会精选拍品
Lot 176 赵无极《19.02.2005》2005 油彩 画布 97 x 195 cm
预估价HK$ 19,481,000-24,675,000(NT$ 75,000,000-95,000,000)
千禧年过后，赵无极依旧创作大尺幅的画作，甚至是双联幅或三联幅的巨制，作品彩度较高。多幅大尺寸或联作油画，乃是向艺术前辈、故旧友好或爱情致意，件件脍炙人口。作品《19.02.2005》为横幅形制的巨作，色彩以蓝、紫、褐、红、澄等浅色调为主，洋溢华丽的愉悦感。一如赵无极其它的晚期作品，融入艺术家充沛情感与温柔沉思，令人联想起献给妻子的《向梵思娃致敬23.10.2003》。作品《19.02.2005》描绘更多轻柔若有似无纤维性线条，以及书画常见的皴法斑痕，所欲表达的内涵增添了温情与灵逸，缓缓召唤着青春年岁对大自然的记忆怀想。作品尽管仍以日期为题，符号的提示较以往的作品更具体而微，丰富的抽象结构，宛如描绘盛放的大花园，明丽的色彩展现春天般的活泼气息。
Lot 148 朱德群《构图203号》1965 油彩 画布 65 x 54 cm
预估价HK$ 935,000-1,195,000(NT$ 3,600,000-4,600,000)
1960年朱德群以书法性的强烈线条与色块结构，沉稳中带有律动感，尤其受到西方艺术评论家的注意，成为新巴黎画派的成员之一。完成于1965年的油画作品《构图203号》带有朱德群的东方思维，单色的绘画背景，运用水墨的渲染效果，营造出迷人的韵味。而在错综复杂的线条之间，浓厚的小方块明亮的色块形体如凝结宝石，分布在画面中，而光线在其中转折、变化，形成光源向外涌出。
Lot 152 陈澄波《太湖》1934 油彩 画布 38 x 45.5 cm
预估价HK$ 4,156,000-6,234,000(NT$ 16,000,000-24,000,000)
陈澄波透过日本近代教育接受近代化事物，然其文化根源与生活习惯仍承袭自中国文化， 1928年他首次到上海、杭州旅行，此后连续以中国江南风光为素材的作品参加台展及其它画展。回台之后，仍难忘情江南美景，1934年跟就写生稿或记忆所及，创作有西湖及太湖系列作品。此幅《太湖》一作描绘太湖流域附近的风光，拥有传统的“之字形构图”的坡岸山势，结构简约而有力度，表现粗犷大胆。蓊郁的绿树有夸张的圆弧形笔触，强劲的笔锋，具有毛笔撇捺挥洒的意味，呈现奔放不羁的动势。浓厚的后印象派风格，山景色彩层次分别，极富生命力；近景以墨绿色勾勒树梢，厚涂的油彩突显大自然丰富的色阶变化：而明亮的蓝天与鸟瞰的湖水，光影变化相映成趣，整幅作品显示艺术家的热情进取及旺盛生命力的性格，也将1930年代富饶的中国江南水乡景象尽现无遗。
Lot 151 林风眠《渔舟》彩墨 纸本 66 x 66 cm
预估价HK$ 2,026,000-2,545,000(NT$ 7,800,000-9,800,000)
林风眠早年颠沛辗转上海、重庆等多地，长期流连于长江与嘉陵江岸，雄伟的山河景象和船舶给画家留下难以磨灭的印象，其后的风景绘画的创作也多取材于这一时期的回忆。此幅《渔舟》描摹的应属早年的江岸印象。作品采用了林风眠作品创作中较为典型的方形布阵式构图。以中国传统绘画中平远式处理画面。前景中深色的水面泛起白浪，中景渔舟破浪前行，远景渔舟渐远，层层深入，简练的线条和平涂的彩墨渲染出平和、宁静的气氛。平直的斜线、弧线赋予平和在状态以动势与活力。材料方面，以墨为主，色彩辅之，乍看似全水墨，细品可见墨中有色，且色调丰富，层次分明。实属林氏风景绘画中的佳品。
Lot 145 吴冠中《一方山水》1999 彩墨 纸本 20 x 70 cm
预估价HK$ 597,000-1,091,000(NT$ 2,300,000-4,200,000)
1990年代后期，古稀之年的吴冠中依然保持旺盛的创作力及探索的热情。以笔墨描绘着江南烟雨、记忆中北方的风景，抽象化风格的彩墨图画则为他这一时期的主要素材。彩墨《一方山水》乃吴冠中馈赠友人何冰的佳作。1999年何冰策画“1999吴冠中艺术展”及举办艺术研讨会，并曾联合主编过《论吴冠中：吴冠中研究文选》一书，两人的交情亦师亦友。原来，《一方山水》彩墨画差一点被毁弃，何冰见作品精彩可惜，建议保留部分画面，经专业拓裱后再请吴冠中欣赏，画家也觉得另有一番情趣，于是欣然在画面左下方题写着：“劫后余生，何冰存念”八个字。大块面的墨迹与点彩其间的彩墨交相辉映，形成了丰富有致的节奏，写意与表现主义在方寸之间得到美妙的协调。
Lot 175 曾梵志《肖像系列》2005 油彩 画布 200 x 150 cm
预估价HK$ 6,753,000-10,390,000(NT$ 26,000,000-40,000,000)
曾梵志的2005年作品《肖像系列》描写孤单的人物形象，戏剧性的漂浮于虚空，彷佛置身孤单寂寥环境，显露不安与恐惧。画中人物身穿做工讲究的服饰，外披时髦长版风衣，十足现代都会时尚年轻人的样板。但昂然挺立的酷帅身形，与向前瞪视的空洞大眼，以及脸上、手上毫无遮掩的伤口，却形成鲜明对比。主角拉长脖子与身躯，令人联想到中古世纪的受难救赎形象，夸张的表情，扭曲的头发，压抑的情绪无法掩藏，怒发冲冠。人物置于空荡的背景，颇有传统中国绘画大幅留白的意味，虚无的背景让观者将注意力集中在主角身上，省略衣饰细节的描写，也让观者直接注意到人物的脸部尤其是眼神。曾梵志深受传统中国绘画的吸引，并将其精髓融入当代肖像画当中，让观者注意到人物内在剧烈的心理骚动。
Lot 174 曾梵志《乱草系列》2007 油彩 画布 180 x 260 cm
预估价HK$ 7,013,000-9,870,000(NT$ 27,000,000-38,000,000)
《乱草系列》是曾梵志近期创作之一，展现强烈而浓郁的气氛。画面中暗黑混乱的野草以剑拔弩张的姿态在山岭间抽长，月光在地面洒下斑驳的光影，野草狂乱地交织纠缠，将深黑阴郁的山丘全面包围，衬托着午夜幽蓝的天空。此时，曾梵志逐渐脱离早期的表现主义风格，走向传统中国艺术中较为抽象与精神性的层次。这些深色、强壮、失序的野草，宛如一张天罗地网，或梦魇中纠缠、捕捉我们的野生植物，漆黑阴郁的高山更增添不安之感。然而，前景草上与地上的点点月光带来光明与平静，彷佛说明无需害怕踏入这片乱草，月光如温暖灯光一样，指引回家的路。当情绪与情感如乱草般仓皇不安时，无需压抑或逃离。画家表达夜色降临，野草猖狂乱窜、生气勃勃的时刻，人的内心深处蕴藏的情感与思绪。
Lot 173 刘炜《风景》2006 油彩 画布 手绘木框 113(长) x 113(宽) x 6(厚) cm
预估价HK$ 2,857,000-5,714,000(NT$ 11,000,000-22,000,000)
2006年夏，刘炜搬进了宋庄喇嘛村的新画室，将视野投向了不断翻新的材料和媒介上。细碎的笔触和流淌的油彩突破了画布、风格、甚至画框的禁锢。流淌的风景溢出了装饰的画框，画框与画面融为一体。这幅《风景》保留了艺术家典型的“化腐朽为神奇”的风格。如肉糜般红艳的山坡占据了画面的半边疆域，天空则被绿色填满。山坡和天空蔓延出常规的画幅之外，作为装饰的画框自然的被纳入画面，打破了常规的鉴赏习惯。学院所给予的知识和中国传统绘画的影响，皆渗透在其看似不经意的细碎笔触里，具有创新的精神。
Lot 150 周春芽《山水精神》1992 油彩 画布 100 x 80 cm
预估价HK$ 2,286,000-3,117,000(NT$ 8,800,000-12,000,000)
周春芽此幅的《山水精神》属于最关键的“山石系列”，创作于1992年，正值创作历程中大破大立、厚积薄发之际。画面中溢出的当代艺术气息，和艺术家本身在那一时期的积压、磅礡、释放和激情让观者印象深刻。细细品味，又似乎饱有“元四家”、董其昌、“四僧”等中国古典文人画的精髓。以干枯之墨，表达苍润浑厚，奔放的真性情。画面中似乎是眺望高远的山峰，若隐若现的石径、流水、和森然的乱草无不透出古代文人的山水精神，那几抹清凌的蓝，也好似借用了明末清初“金陵八家”龚贤的笔下看似安静平常，实则透出忧伤孤寂之气的风景。让人叫绝的是，除了载体媒介的当代性—画布和带有强烈笔触的油彩以外，画面中似乎是破坏性的西方现代主义的框框叉叉，完美表现了艺术家的豪情。同时，也昭示了他对于画面整体的操控力和无法掩盖的才情。
Lot 172 周春芽《绿狗》2003 油彩 画布 115 x 90 cm
预估价HK$ 1,662,000-2,234,000(NT$ 6,400,000-8,600,000)
绿狗系列是周春芽最负盛名的代表作，被形容为“画布上的雕塑”，灵感原是他曾饲养的德国牧羊犬黑根。1999年，黑根突然病死，周春芽极度痛苦，暂停画“绿狗”。2001年初，在心情平复后，周春芽开始新的绿狗创作，则变成了大尺幅的绿狗，图像更加醒目刺激。在“大绿狗”系列中，画家进一步放弃形体的追求，直接将绿狗置于视觉中心，巨大而空旷的白色画布上，绿色的身影、充实的质感和强烈的攻略性，令人久久无法忘怀。狗被色彩和笔触虚拟化了，对象的存在与特征只是通过不同的笔法提示着。绿狗或站立，或打滚，或跳跃，或行走，在画面中呼之欲出。另一方面，绿狗已不实在，牠转变成狗的姿态、画面结构和画家态度的完整整合。
Lot 194 草间弥生《花》1995 压克力 画布 32 x 23 cm
预估价HK$ 195,000-364,000(NT$ 750,000-1,400,000)
“花卉”一直是草间弥生重要的创作题材之一，象征了生命的绽放与凋零，庆祝与哀悼，阳刚与阴柔，以有机、脆弱、繁殖的生命型态，无止尽地缠绕、盘踞整个画布与艺术家所创造的奇幻世界。草间弥生曾在她的自传中提到：“大自然、宇宙、人类、血、花，还有各式各样森罗万象的事物，自从我懂事以来，它们便以神奇、恐惧或者是神秘的方式，在我的视觉、听觉，还有内心深处留下深刻的印象。它们牢牢纠缠住我的生命，不放我离开。”草间弥生的每张图都是一种点、线或是色彩层次的自由组合，透过不断增生的圆点和层层交错的网络，铺展出一个无限延伸的小宇宙，艺术家认为网状的结构象征富有生机的生命本质。
Lot 124 叶子奇《唭哩岸的树．台北》2009-2012 卵彩 油彩 亚麻布 51 x 76.2 cm
预估价HK$ 143,000-195,000(NT$ 550,000-750,000)
1995年五月，叶子奇从纽约返台举办纪念母亲的个展，当时曾经短住唭哩岸一段时间，那是他丧母的第二年，对唭哩岸这位于台北盆地边缘的小小山林所给他的安慰，有他独特的情衷。叶子奇说这是相隔五年后2000年的初夏，他返台再度经过唭哩岸所见的风景。画面从远处的一角蓝天、白云、青山延展至近景的树林。山丘上的相思树有着穿透的光与棱线，近处各种丰富的小树则闪耀着初夏的亮丽色彩。叶子奇的风景作品一直有一种深刻的生命气息与自然美丽，我们看见了艺术家对绘画、信仰的坚持，和对这片自己生长土地的深情与感思。
Lot 177 朱铭《太极系列－起式》1991 铜雕 4/6；145(长) x 95(宽) x 180(高) cm
预估价HK$ 4,675,000-7,273,000(NT$ 18,000,000-28,000,000)
朱铭的艺术追求自然的韵律，他透过练习太极、雕刻太极，达成“人与自然结合”的完美表现。太极系列的创作主题，使他的雕塑艺术攀上创作的巅峰。《太极系列─起式》为太极拳法中的第一式，为功夫之基底，重于调息，运而后动，有助于整体意气的贯穿连结。因此，朱铭以浑厚的量体表现人物蓄势待发的姿态，内外合一，能量的蓄积。此件巨型雕塑，高达180公分，浑厚宽大的造型，昂然于天地之间，不动如山，刚毅中流露出平和的气韵，不疾不徐，沉稳持重。简单的造型，却散发出澎湃慑人的威力，神气如生，彷佛随时可以展开一场对话，为不可多得的雕塑杰作。
Lot 154 朱铭《太极系列－对招》1988 (左)；1982 (右) 木雕
16.7(长) x 20.3(宽) x 33.3(高) cm (左)
16.3(长) x 23.5(宽) x 28(高) cm (右)
预估价HK$ 2,078,000-3,117,000(NT$ 8,000,000-12,000,000)
在朱铭眼中，“太极系列”才是他个人风格的代表，而他所要表达的那份生命力，是由内而外，而非由外而内。太极拳看似柔软无力，实则阴阳相生、柔中寓刚、刚柔并济、动静相随，它以架势诱导身体产生调和动作的均衡，气体运行，而达平与静的效果。朱铭的“太极系列”大致分为两大类，一类展现个体的技巧与姿态，另一类则讲求两股力量之间的对立关系，也就是双人对打。在单一人物的太极雕塑中，太极的力量和节奏透过身体的运动和姿势来表达。但太极在本质上可谓两极相生，即“阴”与“阳”，两极相互关联，循环往复合而为一，构成和谐而有力的运动。
Lot 178 李真《无忧国土》1998 铜雕 4/8；157(长) x 53(宽) x 89(高) cm
预估价HK$ 1,714,000-2,130,000(NT$ 6,600,000-8,200,000)
李真的雕塑是在探讨虚空的能量，所表现的雕塑实体是空于外，道气入内而充塞，以一种精神形式再现能量，用夸大、通体漆黑的实体，传达甜美、浪漫、喜悦与满足的精神概念。正因如此，即使部分作品巨大无比，却不显压迫或笨重，似漂浮于空中，令人有“既重又轻”的感觉，这正是精神与物质两种能量的完美结合所致。李真突破传统佛教雕塑既有的形式藩篱，转化唐代佛教造像的丰厚饱满，以及宋代俊美秀丽的精神暨形象，将开脸与线条减至极简，并且萃取历史文化的元素，如仙、佛、龙、神话、民间故事等，注入当代艺术的元素及对象，成功的结合古典与当代，使其作品呈现一种前所未见的独特型态及样貌，赋予东方雕塑新的生命。
拍卖会
5月27日11:30AM 香港君悦酒店Grissini餐厅 “罗芙奥2012春季葡萄酒拍卖会─尊酿云集”
5月28日11:30AM 香港四季酒店四季大礼堂 “罗芙奥香港2012春拍─现代与当代艺术”
6月3日14:30PM 台北富邦人寿大楼国际会议中心“罗芙奥台北2012春拍─亚洲现代与当代艺术”
【编辑：易小燕】
