ART HK 12新闻发布会现场 右起：Magnus Renfrew、长谷川祐子、Friedhelm Hutte、张明
在香港会议展览中心展览场馆内的十个占地100平方米的方形空间展出各个大型雕塑及装置艺术，分布在一号馆和三号馆。现任东京都现代美术馆首席策展人长谷川祐子，将担任ART HK Projects的首位策展人。
自2006年起，长谷川祐子便出任东京都现代美术馆的首席策展人，以及东京多摩美术大学美术科学系教授。此前，她曾担任金沢21世纪美术馆的创馆艺术总监（1999-2006）。
长谷川祐子曾为以下项目担任策展人：世田谷美术馆de-gendarism (1997)、金沢21世纪美术馆Matthew Barney: Drawing Restraint (2005)、东京都现代美术馆SPACE FOR YOUR FUTURE: Recombining the DNA of Art and Design (2007)及Neo Tropicália: When Lives Become Form Contemporary Brazilian Art: 1960s to the Present (2008)。
长谷川祐子亦曾为多个双年展担任策展人，例如伊斯坦堡(2001)、上海(2002)、首尔(2006)、圣保罗(2010)，以及担任第十二届威尼斯国际建筑双年展(2010)艺术顾问。
长谷川祐子的其他公职包括：所罗门·R·古根汉美术馆的Asian Art Council成员 (2008年至今)，香港西九文化区管理局董事局成员(2009-2010)、日本Inujima Island Art House Project 艺术总监 (2010年至今)。她现正为香港国际艺术展12的Art HK Projects及第十一届2013沙迦双年展担任策展人。国际美术馆会议(CIMAM)及国际艺评人协会(AICA)会员。
以下是十位艺术家的作品简介：
艾未未
Galerie Urs Meile，Beijing-Lucerne
《琮》
《琮》这件作品的外墙面由123封装裱的信件组成，所有信件都是由艾未未工作室在512四川地震调查时，各个政府部门的回复；信件的内容均相同，拒绝透露任何有关地震的资料。作品的内侧墙面，陈列了在艾未未工作室调查中获得的5196位因豆腐渣工程导致校舍倒塌而罹难的学生姓名。
Daniel Buren
Lisson Gallery
《照片纪念品：从3扇窗口，5种颜色给252个地方，在地装置》
《照片纪念品：从3扇窗口，5种颜色给252个地方，在地装置》最初于2006年为牛津现代美术馆上层画廊在地构思。作品创建出一个透视的空间，让画廊的建筑元素倍增。Buren以美术馆的三扇大窗为模板比例，在天花吊下18个矩形板面；每个矩形板面再以无色及有色的有机玻璃划分为12个透明的方形板面。精致感性的色彩和形式，作品让观众与空间进行视觉上及物理上的对话。
Tatsuo MIYAJIMA
SCAI THE BATHHOUSE and LISSON GALLERY
《HOTO》
宫岛达男自述
我有些东西想传达给年轻人。它关于生命的奇迹。在佛教故事的其中一个场景，描绘了一座珠宝装饰的巨塔，它自地面涌现，漂浮半空。这座塔名《HOTO》，字面意思是“多宝佛塔”，它约有半个地球般大。上有七宝装饰，光芒四射。如此宏大辉煌，这座塔远超正常的经验，听说它代表了一个人的生命。生命是如此的重要，若不至此，则无法充分传达。
这里的作品《HOTO》，即是这种生命的产物。与我过去的作品相比，它异常宏大、珠光宝气、形状奇特。若不至此，我便无法传达生命的奇迹。
我把《HOTO》献给你，正在观看的人——让你应受到你内在的奇迹。希望你的想法，你将走向他人的奇迹。
沈少民
Osage Gallery
《我睡在自己的皮毛上》
沈少民自述：我相信我们的世界对生命越来越凉薄。特别当人类为了自保，牺牲地球的其他生物。生物有头发或羽毛去保护他们免于环境危险，但他们很快便手无寸铁。我们保护生命的能力，将被剥夺。不久将来，我们看到大量动物死亡和灭绝，我们的灭亡也将不远矣。我开始观察早已融入我们生活的动物，甚至家禽、自然的，例如猫、够、羊、鹅、兔、猪和鸡。每群动物躺在他们自身的羽毛或毛发之上，在粗犷的白丘上呼吸着。我想唤起像从天而降的天使，像永恒时间与倏忽之间的张力——那种幕天席地的美丽。
Handiwirman Saputra
Nadi Gallery
《No Roots，No Shoots #1》
艺术家自述：在个人的艺术手法上，我总是试图开辟一条全新的道路。许多时，这关乎我们如何重新探究一些常识概念，例如“景观”、“静物”、“拾得物”、及“艺术质量”等等。我想捕捉事物中无关痛痒、平凡、琐碎、甚至奇怪的一面。然而，这事物——能够吸引及挑战我们——的视觉形态，不单止去看它们，而是观摩及审议事物，并接受它们的独特素质。
Yayoi Kusama
Gagosean Gallery
《Flowers that Bloom at Midnight》
高古轩画廊呈现草间弥生的《Flowers that Bloom at Midnight》（2009），一系列充满活力、别树一帜的三件大型雕塑作品。这些像巨型三裂植物的花儿搞4至10英尺，以耐用的玻璃纤维增强塑料铸造，然后以氨基甲酸酯手绘至完美花俏。它们于迷幻的荣耀中屹立及蔓延：一个任何角度皆构思完美的巴洛克花园。自开始创作，草间弥生便被花儿填满她想象的世界，今天这些艳丽狂放的花卉，在她早期那些无所不在的超现实茄属植物风景画中，绝对能追本溯源。
Michael Joo
Kukje Gallery
《Duo/Unum（Nymphocytes）》
Michael Joo用他一贯的策略，以三个谨慎相关的作品，恶搅及抗衡二元论。Joo在《Stubbs（Absorbed）》呈现出一只青铜铸造、真身大小的剥皮斑马；它的黑色条文揭示其尸体皮肤下的肌肉，而告诉抛光的白色条文表面则反射和吸收它的生活环境。《Doppelganger（Pink Rocinante）》的组成是它一方面揭露自身是件笨重的粉色铸件，同时又是可以用来创作其他雕塑的上色青铜铸模。悬挂作品《Packed Panels》则作为两者的中介，一边描绘Joo工作室内的影像，另一边则描绘茂密的森林。总括而言，三个作品互相指涉，扭曲感知主题及认同问题。真实与变形的张力，给予Joo的作品深邃的力量。
Jose Patricio
Galeria Nara Roseler
《Ars Combinatoria》
艺术家自述：Ars Combinatoria在建筑中担当关键的角色。通常我不会制造占用空间的项目。有时我有建筑物的平面图，或会想象如何占领某一地区，但大部分时间我来到一个需要安装作品的空间，然后我开始创造：疯狂地。我也会考虑观者的视点以及空间的流通度。由于作品不堪一击，一有公众失足，作品便会受到破坏。作品在生长。渐渐地，我体会到占据这个空间意味着什么。
尹秀珍
佩斯北京
《黑洞》
在今天全球以物易物的世界内，二手货柜意味着商品之旅。尹秀珍把这种结构转化为一颗“签名式圆形切割”钻石，一种象征完美、奢华和欲望的形状。按比例量度，钻石重6500000克拉。雕塑发放出不断变幻的霓虹色彩，令人联想到钻石的琢面。
尹氏对黑洞的科学研究感兴趣——根据广义相对论，黑洞现象即是在一个空间区域内的所有东西，包括光，也无法逃脱。
《黑洞》展示社会对资源和进步的欲望，以及环境因消费而付出的长远代价。
Choi Jeong Hwa
AANDO FINE ART
《呼吸之花——红莲》
崔正华是国际公认的韩国波普艺术运动领导者。他积极参与第17届悉尼双年展、第51届威尼斯双年展、利物浦双年展（2004）、广州双年展（2002/2006）、圣保罗双年展（1998），与此同时，他曾于洛杉矶县立美术馆（LACMA）、森美术馆、休斯敦美术馆和沃克艺术中心举行展览。
崔氏愉悦地跨越所有传统价值观的边界：他的作品以便宜且日常、韩国生活文化中不可或缺的塑料物品所支撑，有时则会加上从展览举行地方的本土市场找来的小摆设。崔氏的艺术丰富斑斓，常常以合成材料和日常物品组合而成，散布者只此一家的快乐。崔氏激起我们对现代生活的消费、自然与和谐的诘问。
【编辑：陈耀杰】
