镶在镜框里的艺术家信札、电视屏幕中的影像作品、挂在墙上的摄影与绘画、黑暗空间中的激光束、超市菜场一般陈列的新鲜蔬菜……参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介，对于来到第七届深圳雕塑双年展展览现场的许多观众来说，这是一次最不像雕塑展的“雕塑展”。
人们很难不把这次同样设在深圳OCAT当代艺术中心的展览与去年的《小运动》相比较。同样的场所，同样的三位年轻策展人，展览空间中同样大块大块的白墙，以及，它们同样在实质上是一次对艺术发展自身的、对展览自身的研究性的展览。
“偶然的信息：艺术不是一个系统，不是一个世界”——从本次雕塑双年展这个论文般的题目，可以看出由刘鼎、卢迎华和苏伟三人组成的策展团队从实践者和创作者的角度出发，希望重提个体秩序的策展方向。这个展览在图录中分为“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”两部分，但在展示空间中，两个章节所包括的创作和文献互相交织在一起，并不按照时间或区域来划分。作为一次双年展，我们仍然看到了一些艺术家十年前的作品，那么这些作品的选择和陈列是以什么作依据呢?它们之间的相对位置是否彼此互证或对话策展人之一刘鼎说，展品之间的空间关系没有任何的依据，也不要依据，他不相信作品之间可以对话，只是给每件作品最充分的空间。另一位策展人卢迎华补充说，展览中并没有设计特别的观展路线，这样可以让观众自己去“遭遇”。她强调了作者之间的平等性，同时拒绝为艺术家或者作品进行分类，拒绝归纳，展览“去中心化”和展现“艺术创作本身的复杂性”是她所着重提出的。
何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年第七届深圳国际当代雕塑艺术展由OCT当代艺术中心主办，并正式更名为深圳雕塑双年展。历届深圳雕塑展都致力于当代艺术公共性问题的探讨与实验，通过较为宽泛的当代雕塑艺术的概念和样式，围绕着与中国当代社会相关的文化问题进行讨论，并努力使当代艺术和华侨城的公共环境及社区产生对话关系。从第四届深圳当代雕塑艺术展开始，作为“雕镶在镜框里的艺术家信札、电视屏幕中的影像作品、挂在墙上的摄影与绘画、黑暗空间中的激光束、超市菜场一般陈列的新鲜蔬菜……参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介，对于来到第七届深圳雕塑双年展展览现场的许多观众来说，这是一次最不像雕塑展的“雕塑展”。
人们很难不把这次同样设在深圳OCAT当代艺术中心的展览与去年的《小运动》相比较。同样的场所，同样的三位年轻策展人，展览空间中同样大块大块的白墙，以及，它们同样在实质上是一次对艺术发展自身的、对展览自身的研究性的展览。
“偶然的信息：艺术不是一个系统，不是一个世界”——从本次雕塑双年展这个论文般的题目，可以看出由刘鼎、卢迎华和苏伟三人组成的策展团队从实践者和创作者的角度出发，希望重提个体秩序的策展方向。这个展览在图录中分为“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”两部分，但在展示空间中，两个章节所包括的创作和文献互相交织在一起，并不按照时间或区域来划分。作为一次双年展，我们仍然看到了一些艺术家十年前的作品，那么这些作品的选择和陈列是以什么作依据呢?它们之间的相对位置是否彼此互证或对话策展人之一刘鼎说，展品之间的空间关系没有任何的依据，也不要依据，他不相信作品之间可以对话，只是给每件作品最充分的空间。另一位策展人卢迎华补充说，展览中并没有设计特别的观展路线，这样可以让观众自己去“遭遇”。她强调了作者之间的平等性，同时拒绝为艺术家或者作品进行分类，拒绝归纳，展览“去中心化”和展现“艺术创作本身的复杂性”是她所着重提出的。
何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年第七届深圳国际当代雕塑艺术展由OCT当代艺术中心主办，并正式更名为深圳雕塑双年展。历届深圳雕塑展都致力于当代艺术公共性问题的探讨与实验，通过较为宽泛的当代雕塑艺术的概念和样式，围绕着与中国当代社会相关的文化问题进行讨论，并努力使当代艺术和华侨城的公共环境及社区产生对话关系。从第四届深圳当代雕塑艺术展开始，作为“雕塑”本身的边界已经被拓展，展览陆续增加了装置、影像等作品，参展的作品形式更为开放。在雕塑双年展创立的近20年后，本届雕塑双年展终于大胆地将对于雕塑的探讨拓展至对于包括雕塑在内的各种艺术形式和创作本身的探讨。
在记者面前，大多数时候，刘鼎承担了策展三人小组中的发言人一职，但从他口中获得易于传播的解读是困难的。他不正面回答记者们对“为什么在一次雕塑双年展中出现了这么多装置、影像、文献、架上绘画等非雕塑作品”的问题。他拒绝从展览本身出发，对他理解中的“雕塑”给出定义。
整个展览、或者不如说整个研究的出发点，是上世纪90年代中国的实验性创作。刘鼎说，他们试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述，试图分享一种个体的精神。“在从艺术家的角度出发、分享艺术家的思考的同时，我们应该意识到我们过去过多地配合行业了，应该停下来，重新思考工作本身”。他认为，我们需要正视自己独特的经验，不放大他者的经验和现有系统、秩序的有效性，而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性、以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。
【编辑：陈耀杰】
