图片均自本周展览现场报道中采集
烈日炎炎。本周，今日美术馆推出了吴德武12年来的作品展“灿烂的躯壳”；王天璇在季节画廊上演寄情山水的“逍遥游”；徐小国视角下的“SMALL COUNTRY ”亮相白盒子艺术馆……精彩尽在本周展览现场报道推荐。
展览展出的是吴德武历时12年的作品，主题 “灿烂的躯壳”是艺术家自己拟定，他怀着饱满而“灿烂”的理想拥抱自己虚无存在的“躯壳”，也是艺术家“破茧成蝶”可逆性的显现。
“破茧成蝶”的可逆性是指原本的常理是艺术家应该是先以“毛毛虫”为创作题材，进而蜕变地转向“蝴蝶”，吴德武却从最初的“蝴蝶”到今天的“毛毛虫”。他希望能够表达一个农村出来的孩子在大城市追求自己的理想与价值。
Michael Scheirl“街道映像”系列，讲述的都是那些我们再熟悉不过的日常生活风景。在这里，那些抽离了生活本身，被符号化、概念化的风景，时刻隐现着我们对日常生活的审美体验。在习惯中，我们容易被强烈感观地视觉艺术吸引，但是，一种质朴、日常性的画面，更能潜移默化地影响我们的生活审美情趣。
展览展出了艺术家近期的“齐谐山志”系列作品，这个系列的名字源于庄子的《逍遥游》，庄子曰：“齐谐者，志怪者也。”故齐谐山志者，乃寄情于山水，诉怪山之隐趣者也。对山水的感情，作为一个中国人，总是情有独钟吧。因为寄情山水，便是忘身于自然。
白盒子艺术馆：徐小国视角下的“SMALL COUNTRY ”
small country在字面上翻译是小的国家，也可以说是小国，小国可以理解为艺术家的名字，即代表艺术家这个人。本次展出的新作，一改以往对经典人文主义的解构式迷恋，转而抛弃一切过往的可能性路径，进入彻底的形而上学不可知论，试图重新估量一切价值。究其思想的变迁，肇始于对古典思辨哲学的反省与质疑，而这一度是其早期作品《人造风景》、《舞台》和《圣迹》中探究和挖掘的价值基础。在一系列富有古典沉思气质的作品中，艺术家为我们描画了一个区别于表象图景的虚拟世界，构造了一个独立于现实秩序的艺术秩序。
作为2012年 “中法文化交流之春”文化交流活动之一，展览展出法国艺术家白尚仁精心创作的14张摄影作品。在白尚仁看来，摄影已经不再是一件纯粹直觉、本能、瞬间的工作，而是一种长期的探索、内省和寻找的工作。而这14张摄影作品，正是经过他两个月的踩点、选人，历经三周的拍摄，外加三个月时间的沉淀、润色的最终结果。
展览主题“夏日的台球”这几个字，特别能触及内心。夏日里闲散的市井男女，小卖部、饭店等的充满生活气息的场景，无处不在的中国特色“拆迁”和生活中常见的事物（小摊贩的推车、游乐场、连锁酒店等）被随机的组合在一张画面。
此次是赵博(赵永勃)离开中国20年后在祖国的首次展览。在作品中出现的这些半人半兽的动物作出了许多粗俗怪诞的行为，他将动物所具备的多种多样的性格特征用高度的幻想力讽刺着人类的莫种生活方式；他将西方艺术中的美学规则夸张到了极点，赋予了完全相反的内容，将西方的油画传统的效果衬托赤裸裸的现实。他的画突破了过去这些年对叙事方式的绘画艺术的尝试。
由上海艺博画廊、上海圣菱画廊、上海华氏画廊、上海红桥画廊、上海红坊文化发展有限公司、上海视平线艺术和上海奥赛画廊共同发起的“画廊联盟”在红坊文化艺术社区举行了正式启动仪式。作为一个自愿联合组织成立的非正式专业联盟团体，在启动当天推出了七个展览：艺博画廊的“功夫”、圣菱画廊的“抽象视界”、华氏画廊的“汪亚尘回顾展”、红桥画廊的“蓦然回首……”、红坊文化的“将大师带回家”；视平线艺术的“重返中国 - 六老三少一花旦”、奥赛画廊的“哲思与典藏”。
【编辑：冯漫雨】
