巴黎地铁上玩手机的男人
在晴朗的天气里，上海田子坊人潮汹涌，青年摄影师吴昊婧的个展“活”躲在一幢小楼的二楼悄然举行。“活”，是一个饱含水分的字眼，书写在墙上的字体，柔软而腻滑，像一条游动在水下的舌，不停地舔舐各地生活的滋味。
收入贴补人文摄影
“当我们怀旧时，我们便拍照”。但作为一名80后新兴摄影师，12岁便离开家乡上海远赴加拿大求学的吴昊婧，除了小时候与父亲在街心花园拿相机的那一刻记忆悠远之外，“怀旧”二字诠释出的拍摄动机，在奇峰突起的现实不断扑面而来的当下，显然有些力不从心。吴昊婧年轻而飞扬的外表下包藏着一颗对社会的体察之心，她尚没有任何的获奖记录作为丰满的背景铺垫，但其却坚定于自由摄影师一职，并固执地用平时作为时尚摄影师的那部分收入来贴补人文社会类的摄影题材拍摄。
对于此次影展的主题“活”，她如是诠释：“每个人的生活方式都是不一样的，每个人人生不同阶段的生活状况也不一样，汉字中的‘活’，三点水旁，上面是个‘千’，下面是个‘口’，这就是活的本意，而这些集中体现在每一个人的脸上、神情和动作中，不管其外貌美与丑，都有着最能体现一个人神情、思想的瞬间。活，充斥着七情六欲。”
展厅的墙上张贴着100多张照片，多为黑白影像，很大一部分是各式匆匆而过的路人的侧面，也有异域都市中看似漠然的墙体，还有在清晨乍现的光线中显现出的瑞士处女峰。其中，偶然闪出一位头顶橘色头发的老妇人，据说是VOGUE的创意总监。
保持探询的好奇感
去年，吴昊婧扛着相机独自漫游巴黎、米兰、纽约和伦敦四大时装周，一天至少两部单反三个镜头地奔波在秀场，但在鲜亮的秀场背后，城市的本来面貌却更让她着迷，她在都市的两端穿行，就像在白天的耀目和黑夜的平静之间频繁交替出现。
被吴昊婧记录于影像中的路人没有姓名，他们多数侧面而过，很少直面镜头，旅途匆匆的感觉在此甚为强烈，仿佛是摄影师躲在街角随意举起相机无心而为。那是被鲜亮的洪流所遗落、忽略、湮没的景物和人物，让她的影像与那些城市之名所挑起的异国浪漫虚浮联想完全背道而驰;这些黑白影像滤去了色彩所带来的喧嚣，仿佛要把现实中的“灵光”汲干——无所顾忌地拿起相机“反拍”周遭媒体的名模，衣冠楚楚却警惕地瞪视镜头的肥胖老者，小饭馆里颓唐的男子和他在镜子里的倒影。这一切似乎都与人的命运，与人的处境息息相关。由于摄影所具备的“真实性”的缘故，我们不免要问，你是谁?你叫什么名字?你仿佛不愿被“时尚”所吞没，不愿在“时尚”中死去，你还存在着——这就是吴昊婧用一种探询的好奇感让我们体悟到的摄影艺术的奇妙。
身背二十几斤的相机，吴昊婧常常浑然不觉：“我喜欢用35mm的定焦，拍摄角度和距离就靠自己走着找，经常后退时撞到人、摔倒，不过没关系，明天换一边继续背相机。”她对生命的解释就是：“都是一个循环，循环往复、生生不息。”
摄影是一种记录，吴昊婧静静观察每个人的眼神表情，寻找到自己对生活的热爱与迷恋，作为一个陌生城市的背面的观察者。
【编辑：陈耀杰】
