展览现场（一）
2012年6月25日（99艺术网上海站 杨棵）下午15点，《适·度之为——周长江纸上绘画作品展》在刘海粟美术馆拉开帷幕。周长江是国内抽象艺术的代表人物，其作品具有独特、丰富的绘画语言和东方意味的观念表述。本次展览呈现了周长江数年来在纸上的实验成果，受到不少在场嘉宾的肯定。
油画一向是周长江绘画的主体形式，本次展览首次呈现了一个“纸本”形式的周长江。这批作品所使用的纸本，除了普通纸张如宣纸、牛皮纸、瓦楞纸，还有不少“现成品”：信封、快递件、档案袋、包装箱……，周长江在纸本上的妙手涂鸦，放松、自由、即兴，种种表现不但与其《互补》系列油画形成“互文”，更显现出一个执念于探究“语言”的画家长久以来对绘画的勤勉和思索。这些私下的个人化文本，再次表明，对绘画语言永不枯竭实践乐趣乃是一种与生俱来的天性。
绘画材料的变化，意味着语言的转换。从硬到软，周长江在不同的纸本上进行试验。水、墨、丙烯、炭笔、铅笔……，轮番作用于纸本表面，产生迥异的效果。只有不断经营，才能谙熟并掌握材料的属性。在周长江的纸本作品中，尤其是那些画在较硬较厚纸张上的笔墨，已然与纸张之间了无间隙。妥贴之中，精妙对话油然而出。
展览中还有一部分作品是画在宣纸上的水墨。从布面转向宣纸的过程中，笔墨在厚度、硬度、密度不同的牛皮纸、瓦楞纸上的种种表现，最后落实在宣纸上，仍显得较为生涩。看来，无论是以油画为起点，还是从传统书画出发，对于艺术家而言，东西方绘画语言的“转译”，始终是一个有趣又困难的课题。
本次展览中的作品都未命名，有着十足“非正式”的魅力。特别是那些以信封之类的“现成品”为基底的画作，只见艺术家信手涂掉某些不便公开的文字信息，转手将印刷品原先的样式，包括字体、色彩、版式等转变为画面中的一个有机构件，顿时，公共符号与文人意趣之间形成了一种生动的张力。这批难得的“私人”纸本，让人看见一个“玩性”正浓的周长江。
展览现场（二）
展览现场（三）
展览现场（四）
展览现场（五）
【编辑：杨棵】
