策展人俞可接受99艺术网专访
编者按：2012年7月20日，“景像2012--中国新艺术”新闻发布会在上海美术馆4楼贵宾厅隆重举行，会上宣布展览由著名策展人俞可策展，著名艺术批评吕澎担任学术主持，18位来自北京、上海、成都、台湾的艺术家参展。在今天物化的时代，99艺术网举办“景像2012--中国新艺术”展览的意义何在？本次展览是否在呈现方式、视觉经验和空间利用方面有新突破？策展工作进展如何？99艺术网现场采访了策展人俞可。
99艺术网：99艺术网一直坚持当代艺术的学术性，这次99艺术网举办“景像2012--中国新艺术”展览，你怎么看？
俞可：99艺术网做这个活动，完全是一个好事情。一个网站肯定要考虑他的盈利模式，如果要考虑这个因素的话，那举办展览肯定是一个不现实的举动，基本上属于文化理想了。所以这个展览本身，是一个理想化的行为。今天我们谈到企业，这是我们通常很少很少去研究一个话题。如果单纯把99艺术网规范在一个企业的范畴里去认识，那么我觉得99艺术网在这个概念上，是有点让人感动的，或者说很有意义，而艺术家们也是这样在看待这个问题。
99艺术网：今年五月，我们网站曾经在“视界——中国当代艺术邀请展”上采访过您，您谈到您打算去卡塞尔文献展观摩和研究全球展览中，尤其您提出空间的问题，在本次“景像2012--中国新艺术”展览上，您同样谈到呈现方式、视觉经验和空间利用的话题，那么是否可以理解为这一系列行为和观点是有连贯性的，是您个人目前正在探索的一个学术方向？
俞可：对空间的认识和研究，对中国的艺术展览都是一个命题。因为我们在这方面，特别是对美术馆专业化的认识，在如此短时间段里，与世界上很多重要的美术馆或空间相比，肯定是有差距的。有差距不等于说，我们就不去做这个工作，所以我想到一个非常好的解决办法是首先先去欧洲走一圈，看看别人怎么去处理艺术空间，怎么形成城市、社区以及关于社会文化的历史性思考，然后我们再去了解他们的专业化流程。尽管这种专业化的流程在中国还不是很实用，但仍然是我们要努力的方向。在本次策展中，我采取了一种比较折中的方法，就是我请参展艺术家一起跟我来完成这个工作。因为你知道中国的美术馆和艺术空间，尽管有相关团队，但在知识不断更新的情况下，要达到某种理想化状态，对他们来说是有困难的。所以我们不会太多期望这些所谓空间的制造者给我们提供有效的帮助，我们采取一种自力更生的方式，让艺术家和我们一起来研究空间。尤其是这次参展的很多艺术家，他们都有很多国际的展览经验，他们在面对现场的时候，都具备独到的视觉认识，这种有效性就给我们提供了一个可能去实践方式。
99艺术网：关于策展工作，目前进行到哪一步了？在刚才举行的新闻发布会上听说，策展过程有很多“纠结”和“故事”，能不能透露一些？
俞可：策展旅程极其漫长，所以说这次展览仍然还是在中国国情的具体环境里促成，首先在人际方面，在效率方面等等，要面对很多不尽人意的地方，然后再不断地做出调整。另一方面，这些问题的好处在于，不尽人意的旅程也带给我们提一些可以去思考的空间问题的理由。所以在后面阶段，我们有了这样的结果，这个结果和当初的设想应该是非常有差距的，尽管也许对很多人来说，这也不是一个完美的结果。所以我之前所说，我首先是有偏见的，在这种偏见后面，我尽量去做，我没有去寻求公正，我想到是不是能够回避，或者说，要解决好我的弱点和我知识结构的不足。
99艺术网：谢谢您。
